《西红柿首富》和《我不是药神》看完就想写篇影评，但是没顾上。这次看完《无名之辈》，觉得确实很好，又刚好遇上交作业，写一篇分享一下。
最后一个镜头结束，影院的大灯亮起，我仍然被钉在椅子上，沉浸在片尾激烈的情绪中无法自拔。
借用一句评论，这大概是我能想到的关于小人物电影最好的样子。
看完片半夜回来看评价，发现不少人在挑漏洞，认为情节不够“巧”。这可能和前期宣传和心理预期有关。不过，如果只以剧情结构是否精巧判断，真是可惜了这部电影。
自从《疯狂的石头》以来，多线叙事、黑色喜剧几乎成了小成本影片的突围秘笈，观众也默认了这样的故事形式，会为类似的喜剧买单。这多多少少应该影响了现在的创作方向。
典型的多线结构喜剧是什么样呢？我们看看经常被拿来当标杆的《两杆大烟枪》和《疯狂的石头》。它有一种工程学上的精巧，仿佛早期的精密仪器，一个齿轮卡着另一个齿轮，细节丝丝入扣，缺一不可。看这种片子是一种挑战与愉悦并存的过程，就像一场酣畅淋漓的游戏。游戏结束，大呼过瘾几乎是一种自然反应。
可是这样的故事其实是没有真正的人物的，每个人都是故事组成的一个碎片，一个冷冰冰的符号，我们不需要了解这些人物的过去或者内心。不信你可以回想一下这两部电影里的人物，他们也许个性很鲜明，但绝对不会激起你的情感共鸣。或者说，情感上的共鸣其实是这类片子极力避免的东西。你只需要以一个上帝的视角，看着这些人或蠢、或坏、或自作聪明，然后自己把自己作死，剩下一脸懵逼的好人大获全胜。在命运之手的操纵下，正义顺利战胜邪恶，完美。
但《无名之辈》不是这样的。
在我看来，《无名之辈》与其说是一部类型片，不如说只是借了多线叙事和喜剧的幌子。明显作为致敬符号的枪和开篇的爆笑场景，都不过拉人入坑的鱼饵罢了。等你咬了饵上了勾，它便揭开这一层嬉笑闹剧的表象，给你看它的本来面目，看那些淋漓的献血与交错的伤疤，看那些小人物们的执念与挣扎，看那些冰冷的、荒凉的又似乎带有某种必然的生活底色。这很戏剧。戏剧的情节多半不是为了精巧而精巧，而是为了人物本身。所以，会有那些看来琐碎的闲笔，会有似乎和主线毫无关系的展开。在这些看似杂乱无序的细节之中，人物会一点点活过来，不再是黑白色的简笔勾勒，而是充满了色彩的对撞。它让人在刻意营造的戏剧之“假”中，看到情感上的真。
这两种类型没有孰优孰劣，它们只是不同。如果有人是冲着第一种去的电影院，结果却看到了第二种，我大概能理解那种明明期待的是一颗糖却被填了一嘴玻璃渣的心情。
看这部片时，你能很明显的感受到剧烈的情绪和场景衔接的转换。
电影里第一次情绪跳转出现在是在任素汐和章宇的那场戏里。
前一秒钟，我还被鬼畜视频笑到上气不接下气，下一秒钟已经泪崩到不能自已。那种对观众情绪的把控，精确到了有点恐怖的程度。在这之后，笑点依然有，但已经不再是幸灾乐祸式的笑，而是自嘲一般的强颜欢笑。
大结局之前的转场则是用了全片的“题眼”，那首尧十三的《瞎子》来过渡。温柔的吉他声里，西南方言带出那一抹说不清的悲凉，而这些散落在角落里的小人物们，各自整理衣衫作别过往，走向最终的那个舞台，就像戏剧里的终章。那一刻，每个人都仿佛自己故事里的英雄。
可是，导演并没让这仅存的一点美梦成真。他们将迎来的，也并不是英雄绝地反击逆风飞扬，而是小人物们早已被写好的惨烈命运。
让人最绝望的是，这一切你怪不得任何人，甚至找不到一个大反派来安放仇恨。更丧心病狂的是，这里面出现的所有的感情都是真的，兄弟情是真的，亲情是真的，连看起来绝对是坑的爱情竟然也是真的。
就在你拼尽全力，以为自己终于可以从绝望的深渊抓住那一丝希望之光，它就用一场绚烂的烟花，“轰”的一声把那些美好的幻象全部炸碎。
忘了在哪个访谈里看，说章宇一直“埋怨”导演为什么不让他的角色死掉。其实我始终觉得，无论最后的字幕彩蛋还是现在的结局，可能都不是最初的版本。
最初的版本应该就是死亡。甚至不仅仅是胡广生，还有终于实现了自己理想的马先勇，证明了自己爱情的李海根，和不远万里赶回来的高明。
在这个版本里，那些突兀出现的学生们不存在，那一枪也并不是打在马先勇的侧腹，而面对持枪歹徒，警察们只有选择击毙。
那第一声烟花绽放的声音，就是所有人的丧钟。
这才是无论哭喊、欢笑、困惑或者沉默都躲不过去的，一场盛大的幻灭。就像同名的片尾曲里唱的那样。
