《在表演中如何借鉴京剧的程式化外部表达》
我们知道表演与很多艺术类是相通的，那么今天我们就来讲一讲典型的京剧和表演之间的联系和瓜葛。
说到京剧，第一个想到就是亮相。亮相是上台展现艺术之前的展现自我，这和表演息息相关，比方说我们在表演考试的时候就会涉及的到自我介绍，那么我们在进入考场的那一刻开始就是在准备属于自己的亮相，在战斗舞台中央开口的那一刻开始，就是整个表演的前戏亮相，自报家门。
除了最开始的亮相，接下来必不可少的就是后面的身段，那么什么是京剧程式化的表演呢？简单来说，我们知道每一个表演艺术都有属于它自己的表演手段，通过各式各样的方式来塑造人物，艺术来源于生活却又高于生活，它总是在反映着生活的方方面面，我们都知道影视用的是画面的形式呈现它所要表达的内容，而话剧是用演员本身的肢体动作和台词所呈现的，音乐剧也比较相似，它所使用的是肢体和唱法表达，无论是怎么样都有他自己特定表达的形式。而戏曲就是用程式化的歌舞来塑造人物。
其实，为什么我们会经常说，京剧他和我们的表演息息相关呢，首先从刚开始我们提到的亮相也就是等同于表演中的自我介绍，其次就是在表演的过程中，表演是通过台词的形式，肢体的表达来呈现，而戏曲是通过歌唱的形式和肢体的表达来呈现。但是在戏曲中肢体的表达并不叫肢体动作，这就是身段。那么什么是程式呢？程式就是相对固定化的规范的组织形式，或者换另一种说法来说，就是表演法式。
京剧中的发生也会因为角色的不同而改变。每种英雄中固定的发生未知共鸣不同。在各式各样的英雄中，可以根据每个人不同的条件和功力，在音质，音高，音色，音域上可以判断差别。从而可以判断演员声音质量的好坏。
那么在京剧中像表演一样，我们也要注意发音吐字。京剧唱腔要腔由字生，它比表演的吐字发音就更为要求严格了。不仅仅是要字正腔圆，还要在念白和一些地方注意方言的吐字，光读下来还不够，还必须要有韵味，所谓韵味，其实就是可观赏性，也就是让观众要有看下去的欲望，作为一个演员最忌讳的就是在台上的表演得不到关注的认可，而出现冷场和尬场，这一点在相声当中体现的更为严重，相声当中的每一个包袱都一定要抖的好，同时需要观众的配合。如果相声演员得不到台下观众的回应，那么这个相声就是失败的。
在京剧中，除了刚刚我们说到的程式化之外，还有在剧本创作中的程式化。第一，事情节的雷同化，第二，人物性格的类型化，第三，结构形态的定型化。舞台演出的程式化又表现在三点上，第一，动作的规范化，第二，脸谱的模式化，第三，服装的同一化。
东明星光2019级表演班学员：任睿姝
2019年12月1日
