文化通史163
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第十章 中世文化与禅（二）
第一节 禅韵水墨画的艺术特色
日本水墨画
在中世室町时代，存在这样的大文化背景：日本效仿中国禅林，盛行“五山十刹”，在文化艺术方面，诗坛、画坛上禅僧人才辈出，禅林文化在日本文学艺术领域得到广泛传播，中国五山禅林“禅余戏墨”的艺术意境在日本画坛的深深渗入，给日本画坛带来新的刺激。日本画坛分为两大流派，一派是传统绘画的作家，一派是禅僧余技的作者，后者成为日本画坛的一支重要力量，进一步大力引进和摄取中国宋、元水墨画“气韵生动”的艺术理论精神和“泼墨法”的绘画技法，为开拓日本水墨画的新模式打下了重要的理论和实践基础。
初期日本的水墨画，首先仿效“大和绘”，创作了大画面的水墨屏风画、隔扇画，比如《法然上人绘传》《明惠上人像》都留下了宋、元水墨画的痕迹。它们是在继承和否定传统的二律背反中，摒弃日本古代绘画华丽的色彩和细线的轮廓技法，从淡彩绘、施色墨绘，向墨色、柔和的细线、抑扬的运笔的方向发展，开拓了新的绘画艺术。
这时期赴日的宋僧兰溪道隆绘制的《赞达摩像》是水墨道释画的先驱，从一开始，日本水墨画与宋画运笔的锋利性相比，就凸显出其追求柔和的情趣。还有默庵灵渊的《布袋图》等水墨画像。《布袋图》中布袋这个人物，是中国的僧人，他体胖肚大，常常背着一个大布袋，手持木杖，行走在市街上，故人称“布袋和尚”。默庵灵渊准确地捕捉到这个人物的基本特征，用省笔的方法，以粗粗几笔柔和沉稳的线条，将布袋这个胖和尚手指苍天的坐姿，以及放在地上的布袋和木杖描绘了出来。他慈祥的面容，给人一种亲切感。默庵灵渊所绘制的这类水墨画的变种《四睡图》，描绘了抱着虎的老丰干与寒山、拾得等人兽的四种睡姿，图右边点缀性地画了岩石与树，画面留下很大的余白，仿佛天地间一片寂静无声，沉浸在空漠之中，带上几分风流的情怀。祥府绍密在画上题诗，称赞道：“老丰干抱虎，拾得、寒山打坐一处做场大梦，当风流依依老树寒岩底。”
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《平沙落雁图》
与此相关的“绘卷”，还有上人肖像画，比如，高山寺画僧惠日房成忍的《明惠上人像》，以山林为背景，描写了明惠上人在山中树上的绳床坐禅的肖像，将明惠上人坐禅修成的神态惟妙惟肖地表现了出来。这与一般纯粹的人物肖像画不尽相同，是这时期水墨画之最。继之，高山寺的画僧还绘制了《白衣观音》《出山释迦》等一系列水墨画。这些水墨肖像画，都是具有导向性的佳作。这些禅宗的“顶相画”，不像其他佛教祖师肖像画把人物理想化、观念化，而是采用了写实的手法，运用抑扬的线条和流畅的运笔，创造了水墨画的新领域，这是日本传统的古典式“绘卷”艺术所没有的。也许这与禅宗的教义“不立文字”“以心传心”有关，所以也“不立佛画”吧。从这里可见日本早期摄取中国水墨画之一斑。
日本画坛，从绘水墨画人物，到画水墨山水画，是在思堪绘制的最早的一幅水墨山水画《平沙落雁图》之后，才形成一种风气。这时，已不仅用水墨一色描绘人物肖像画和道释图，而且在保持简素之中，前景画水、竹，背景配以远山，初显水墨山水画的形式。比如，禅僧吉山兆明以豪放的运笔、简素的水墨挥洒绘制出的《大道和尚图》就是很好的例子。他还直接绘制了《溪阴小筑图》《青山白云》等山水画。此外，铁舟德济用水墨绘有松、竹、梅、兰、苇等图，将大自然这些物象的简洁灵气，运用“禅性”加以表现出来。他的《芦雁图》就发挥了禅僧水墨画的这种艺术特质。铁舟德济的弟子右慧愚溪的《渔樵山水图》等，也以其遒劲的笔力和闲逸的表现相结合，发挥了禅宗艺术的独特风格，有力地开辟了具有个性的水墨画新画境。
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