主讲人介绍：石钟山，1964年出生于吉林省，中国内地作家、编剧、导演，毕业于中国人民解放军国防大学军事文化学院文学系。

1984年，在期刊《解放军文艺》上发表了个人首部小说《热的雪》  。1990年，发表小说《大风口》。1994年，创作长篇小说《男人没有故乡》  。1999年，由其创作的短篇小说《国旗手》获得《小说月报》第8届百花奖  。2001年，由其创作的小说《雁》编入小说集《2001年中国年度最佳小说》，并刊登在沪教版八年级第二学期的语文书上  ；同年，担任电视剧《激情燃烧的岁月》的编剧  。2002年，担任军旅剧《军歌嘹亮》的编剧 。2004年，担任爱情剧《幸福像花儿一样》的编剧  。2006年，创作长篇小说《中国血》 。2009年，与易寒联合执导军旅爱情剧《幸福的完美》  。2011年，担任电视剧《石光荣和他的儿女们》的编剧  。2013年，石钟山以2100万的编剧稿酬收入登上“第8届编剧作家富豪榜”第6位 。2014年，由其担任编剧的谍战剧《大陆小岛》首播  。2018年，出版长篇小说《关东往事》

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                                一面

阿累先生因为躲雨来到内山书店，在烟雾和忽闪的火光下见到了五十多岁的鲁迅先生，用如摄影机般的文字记叙了和鲁迅先生的一面之交。2022年9月23日星期五，我在学校主南楼一层转角处偶然抬头看到了一张宣传海报，它极度的吸引着我来到这堂课，和石钟山先生有了一面之交。

这样的偶然是幸运的。不是每一个下课的学生都能抬头看到海报，我相信转角处总会带来惊喜，就像这一面。9月23日下午1：32，我来到200教室门口，提前半小时反复张望是否真的这教室有特邀嘉宾的到来。提前十五分钟，同学们陆陆续续的进场，奇怪，直到两点接近开始时间也不见有嘉宾的到来。一个女老师拿起话筒开始介绍石钟山先生时，一个穿着淡淡深蓝西装外套，踏一双运动鞋的男人从座位第一排走上了讲台。这居然是？“大家好，我是石钟山，很高兴呢有这样的机会来到这里和大家分享浅谈一下小说的创作。”亲切而浑厚的声音随之传来，比起背后的一系列文学大奖，他似乎更愿意向我们讲讲他的故事。讲座内容大致如下：

一．作家能不能通过学院或大学的方式培养？前几年某些学校推出作家培养班，以培养作家为目的进行严格的训练写作。学院给学生们系统培训，在文学理论的基础上进行学术交流和研究，学生也在这样的课堂上获得了学习能力的提升。周围浓郁的学术氛围，交流分享时碰撞出的火花，开阔了学生的眼界。“但一个作家在接触到太多理论之后会受到文学创作的束缚，形成一种紧绷式的文学创作。”学院或大学意味着文坛中的和气，成员们容易形成一种睦邻友好的关系：比如相互评论作品推广作品，甚至不是一部好的作品都在圈内’盛行‘’，这样形成的是睦领友好的评论家，而这种风气是我们当下应该转变的，我们要想寻找的是那些真正有真知灼见的，有远见和明辨是非的声音。一个作家经过长期的写作后是可以成为三流作家的，在文坛圈子内但鲜为人知。二流以上的作家是知名度较高的，他们多多少少有天赋，同时获得了一些机缘机遇。一个一流的作家往往是很难很难达到的。

二．写作要写什么题材？我们是不是要想什么样的题材作者更喜欢更能接受？

“为了题材而写作是不成功的”，一个作家如果要想某些人需要还是不需要，认可还是不认可自己写作的题材，那就成为一种社会问题，而非文学问题，这样就本末倒置了。一个好作家写的作品一定是基于内容的，文学创作是一种文学和人性的沉淀，因此文学往往是滞后的一方，它需要积淀，尤其是人性的积淀，这样写出来的的作品才有血有肉，先打动自己，才能打动别人。

三．写小说主要写什么？高中毕业的学生都知道小说三要素：人物，情节，环境。当然还有一些其他的要素，写小说实际写的是人物关系，有了人物关系才有人物间发生的情节故事，才有情节故事的走向。没有哪个小说家写小说会先想完一个完整的故事再来确定人物。小说里，变化和高潮是基于生活逻辑的，语言则是开启小说的钥匙。现实生活里，不论是明星还是工人，作家还是富豪，中国人还是外国人，我们都生活在世界的某一个角落，因此，每个人生活接触到的几乎一样，这也就导致了题材的重复性。但有一点：同一件事拿给不同人讲述结果是完全不一样的。有的人两三句话就能把事情讲完，另一个人讲这件事可能滔滔不绝讲一堆也讲不出个所以然。人的感情情绪是无法复刻的，同样，人物的心理也是截然不同的。一个小说家只有写到一定程度时才能形成自己的写作风格，不可能写一两篇就能看出他的风格。少许成功的作家哪怕把名字遮起来，读者读两三段文字就能知道是谁写的。写小说需要灵感，刻画活灵活现的人物，出场也好，场景特写也罢，都离不开作者对生活的洞察和阅历，我们可以多读小说多读书，学习好作家对人物一举一动的描绘。

四．作家写到一定程度时要寻找自己的根脉，寻找真实的自己。人的自然属性决定了人出生到死亡的自然循环，在有限的生命里，循环的圆圈内是可以拓宽拓广的。作家需要思想的源泉才不会文思枯竭，源泉起源于自己最熟悉的一切。“所有支撑小说血肉的东西都是细节，最初的最想写的才是真实的”，写作的根基源于生活源于根基，文学事业的根基来自想象力和天赋，同样也需要生活经验经历。“细节是基于生活基础，还原于故事本身”。“写作过程应该是愉悦的，享受的，而不是工作一样的枯燥寡淡“，”“我认为写作就像看风景和探险，我和读者是一样的与人物同喜同悲，写完后对自己也是一种心路历程和成熟的过程，文学让我真正觉得在与世界沟通交流，在对读者说些想说的话”

五．文学创作是苦的，就像一场文化苦旅。“我十七八岁开始写作发表稿子，那时候思想都还不太成熟。20到25岁时我定了个小目标，10篇文章能发表出去五篇，结果也达到了；到了三十岁，我遇到了创作瓶颈，浑浑噩噩几年后，想了想坚持了十年的东西，开始思考是否坚持写作？35岁，成家之后看着别人都过得挺好在思考要不要转业但也晚了；37岁，我遇到了一个机会，发生了人生的转变进入演艺圈开始做导演编剧和制片人，这是一种另外的境况”影视业和商业中的名气带来了很多诱惑和名利，每天都有的应酬和酒桌让人心不静，那时候写作是心有旁骛的。内卷和圈内的竞争带给编剧命题方式的剧本，但剧本本身是文学文本的本身，不是商业交易的工具，许多导演编剧忽略了这一点。只有影视尊重文学，文学借鉴影视，才会迎来文学和影视的繁荣发展。

六．文学与影视有什么关系呢？作家讨论文学规律，编剧讨论影视规律。小说的语言叙述不一定说清人物的各个方面，就如冰山理论一样，三分是作者写的，七分留给读者自己琢磨。影视就得有矛盾冲突点，要看得到人物的结果，甚至给矛盾冲突点特写镜头，更多追求的是量化的，技术化的表达，要求要把所有东西托出水面。

谈完后开始提问环节，每到这环节，想第一个回答的人总是羞涩的。也是这次提问敢于举手后，我才明白了机会要靠自己争取，见石钟山先生一面不好好问几个问题下次便很难在见到了。“写作是需要灵感的，如果遇到必须写的命题式文章怎么寻找灵感创造好文章呢？”“影视剧通过手机电视进入人们的视野，这样的回报率是高效的，人们很容易就看上瘾，关注手机电视而减少了看书，纸媒的魅力会不会因此而变淡？”他很耐心的微笑着听我说完，低头思索片刻“灵感常常一闪而过，我们需要记录灵感然后顺势往下写，想想自己最熟悉的生活经历，找找想要传达给读者的话，想对受众说的话。好的小说作品就需要写作者在故事编排，人物呈现上有技巧和叙事节奏的改变，当一部作品的魅力足够吸引读者阅读下去时，滋味是不会淡的。”原来，人在自己极度喜欢和热爱的事物面前是不会怯场和恐惧的。这样的心跳加速让我回想起高三时，因解出一道很难的大家都不会的题时，拿着解题过程朝数学老师办公室奔去时无比的喜悦。

三个小时的讲座后，我的同学对我说“辛苦辛苦，终于下课了”，而我觉得这是一场视听盛宴，反倒是享受与愉悦贯穿其中了。就像现在叙述这场讲座一般，落笔顺势而写，畅快激动至极！

                              2022.9.23  晚19：43

                          于北京语言大学图书馆