南有樛木，葛藟累之；葛藟荒之；葛藟萦之；---《诗经·国风·周南·樛木》
其中“累”的意思是野葡萄好似悬挂在樛木身上（远视角：从空间上看，太多而悬挂）；“荒”的意思是野葡萄覆盖在樛木身上（平行视角：从表面上看：太多而覆盖）；“萦”的意思是野葡萄缠绕在樛木身上（纵深视角：立面上看：太多而缠绕）。
仿佛我远远地望见樛木身上被包裹着密密麻麻的野葡萄，我慢慢地走到樛木跟前，仔细一看，这些野葡萄层里层外覆盖在樛木身上，我被这种茁壮的气势所吸引，低下腰，弯下头，绕到树的背后，才发现，整棵树都被野葡萄给缠绕、包围。
所以，当我某天前往深山欲拜访隐士高人时，待及山前，便见深黛青山已然悄隐，山脊若现，欲出云外；山花欲隐，烂漫云里；偶有几棵寒松，争相出头欲与见，我欲寒暄，却苦于咫尺天边。
这便是那云啊，紧紧拥着山，何异于家旁葛蘲樛木？
童子说他师傅上山采药去了，我看山，山不动，我问云，云摇头，“就在山里，云深不而知处耳”。
风欲剪思浓，涧起一尺红，云中鸟歌鸣，吴带已当风。
青笛语声重，竹外山花容，玉面何所似，小楼明月中。
云深，不知所起，一往而深。
云浓，万般心思，尽予山中。
云满，千滴雨水，只沐青松。
寻笛声幽，慕筝语流，团扇轻柔；
看衣上云，听语中意，眉眼含秋；
少年听雨楼上，罗帐绵红；
中年听雨舟中，雁叫长空；
而今听雨云山中，似琵琶心语，轻捻细拢，
不知那明月小楼，紫衣红袖，何时于归窗前剪花烛？
至此沧海寄余生，不再离人心上秋。
又记：这篇文字缘起听闻朋友怀上了小孩，讨论小孩名字时，不假思索地变想到了“向云山”。仔细想来，深觉这个名字极富“写意”的美感。
1.这正是李泽厚著《美的历程》谈及“宋元山水画”时，所说：“并不呈现更为确定、具体的“诗情画意”或观念情绪，这就使观赏审美感受中的想像、情感、理解诸因素由于未引向固定方向，而更为自由与宽泛”。好一个“自由和宽泛”（原书各作者自己在这五个字下面加点以示重视）！
2.好的作品给人带来的美的享受并不单是指于作品前面能观赏的“我”与所观赏的作品的“内容”，在作品前面产生的种种情绪；在某个相对深层的层面中，这对“能所”，反而意味着“对立”，对立便意味着某种位于潜意识深处的自我矛盾与对立甚至分裂，外化开来，便会高概率地出现“征服”（傲慢）和“退缩”（自卑）（傲慢与自卑本就是一体两面的精神意义上的存在状态）等明意识及由此产生的具体的言行举止，所以，如果口中的“审美”仅仅包括或者是只涉及这个层面，那么根本就不存在着真正意义上的审美，存在的，只是穿着假装欣赏“作品”的皇帝的新衣，而试图掩盖潜意识深处的“傲慢”与“自卑”。往无情的方向上说，这是虚伪；往人文关怀的方向上说：此是常人之常情，谁的体内，不都驻着一个卑微脆弱的“我”呢？
3.因此，如果在审美时，能够超越这对“能所”的对立，让这个“能”的“我”和“所”的“内容”自然而然地结合在一起，在“自由和宽泛”这样的心境当中，激发出一种包围、浸润内心的遐想、从而借由作品而开启一段（哪怕是一瞬间）美丽且自由的心灵之舞，这或许才是“我的世界”当中最有质感、最有美感的组成部分。能够达到这种审美境界的作品，只有中国传统文化中的点点星光了。
4.因此，在我莫名想到“向云山”三个字时，便想到了这张照片、想到贾岛的诗、蒋捷的词、苏轼的词、白居易的诗、吴文英的词、《牡丹亭》题记当中那句最为动人的话，太多太多了，中国传统文化中，那些充满了“写意”的美感表达特点的“有意味的形式”。
