电影开始不久我还拍了拍身旁激动得几次改变坐姿的小伙伴，取笑他：小伙子，没见过世面(MJ)吧。他环视了前几排的观众摇头道：我觉得所有人就该像在演出现场一样、一起动起来啊！一时我的精神也为之舒展。推荐大家去看《波西米亚狂想曲》。如果你像我一样担心过，不，这不是勇踏星途的鸡血励志片，不是金石可镂的鸡汤成功学，它更像一部取材和剪辑如有神助的纪录片，毫不凄苦又如此悲壮。
导演没有特别精心去刻画和渲染“催人泪下”的镜头，而是真实捕捉住生活中时时闪现的人性的光辉，加以艺术的叙事与拍摄手法，让我们去深沉体会，回味。我猜他对凄凄艾艾的情感是十分克制的。
在Freddie 和几位乐队成员艰难道出染疾事实一场中，阳光富有神谕意味的光线透过天花板投在圆形排练厅里，一种凝练和宁静的氛围暂时代替了悲恸和共情；还有之前在Freddie试图找回自己的“母舰”，最后成员们重新接纳了他的一场，乃至和玛丽一起的每一幕，镜头里都不曾出现令人沉溺其中的煽情。
就让观众的记忆永远停留在Live Aid的演出盛况中。就像Bohemian Rhapsody，像 Who wants to live forever ,Don't stop me now ，还有 We are the Champion（最爱的四首作品）中，充满着史诗般的光泽和荡气回肠的力量，而从不展现低回酸楚或哭哭啼啼。
影片甚至回避了天才正式落幕的悲情，只是偶尔表现一下渗透在艺术家眼神里和骨血中的、时常被庸庸碌碌的大众所视而不见的那团流着剧毒的孤独，是如何成全着他，又不时钻心地咬噬着他。
倾盆大雨那天玛丽的梦让弗雷迪痛彻心扉的一幕的出现，可能是出于导演对queen 心疼的偏爱；援助非洲Life Aid群星演唱会上，或许也包含导演告慰粉丝和自我的演绎成分，但这一切无不促成了影片的成功。
人模狗样的娱记们在乐队新专辑发布会上卑鄙无耻地咄咄逼问，语不激人死不休地挖坑，和保罗的丑陋讨厌如出一撤。导演那种将人逼得天旋地转的心狠口辣，用特殊的拍摄手法加以强调地展示出来，反映出明星的私隐被侵扰，就像实验室里的被固定在强光下的软体动物那种处境。
透过影片我们还得以一窥乐队成员合作创作时电光火石的灵感默契，不得不说每一位主演都贡献了杰出的表演，所有冲突转折的处理也让观众心里妥帖，而主唱的扮演者——拉米·马雷克的表演则贡献一个空前绝后的Freddie——馈赠给了现世本无缘的我们，他值得向他起立鼓掌致敬。拉米·马雷克以此片获得了91届奥斯卡最佳男主角，当属实至名归。此外我尤其喜欢吉他手的扮演者格威利姆·李。
人们能毫不费力便发现Queen的许多音乐、以及他们的歌声中，具有某种超然于世的神性，正如Freddie宣告的，他们的音乐是能够到达天堂的。Made in Heaven。
杜普蕾的一位朋友听到她演奏，曾一语道破，像她这样拉琴活不长。一位听过Freddie唱歌的制作人也不幸言中，像他这样唱歌活不长。在他演唱某些歌曲时，总能够看到他的心，从一颗火种跳跃成火苗，随着他演唱至情深处至音高处，通体发亮，似乎顷刻间就将崩裂躯体，冲垮而出。
身为非骨灰级歌迷，还是心痛的哭了一通，不为人物、情节或情操，而是在影片精良制作与精心布置下，完全的允许音乐触动自己，任由它每一次穿透身心时，纯粹地、被其中的灵性和大美所感化。
