对自己的挖掘

我一直在做多重缝合，这是我的特性，也是最独特的地方。
我没有经过应试教育的洗礼，还有一颗独立思考的脑袋。那些被编程过的思想，在我这里显得是那样的枯燥无味，那是一种机械结构的进程。我也在编程和被编程，可我是自己编程自己，当然还有一些外在境遇的干扰，当然这就是我观察世界的颜料。
原来我对自己的处境是缺乏认可的，我总是有一种自觉无用武之地的惋惜。然而我的认知基底就是这些处境累积起来的，几天前我还想尽办法脱离这样的境地，然而今天我才真正正视这一处境。
这也让我看见了我的文字的特性。
原来我的文字是感性为基底的，那些小说也好，感想也罢，都是感性为基底的宣泄。而后来的我，将理性作为了骨架，慢慢融合了感性的温润，但是那种感性仅仅作为衬托而存在，更像是理性骨架包裹上了感性的外衣。
而我想要的不是这种包裹，而是感性和理性的融合。将文字和情感的融合，这样的写作不仅仅是阐述式的白描。
最近我看见了自己的写作，不加修饰的白描，这或许可以让读者看见我的世界，也能看见世界里的人物。但是那就像是看电影一样，只是看，只是观察。我需要的是参与感，不是代入感。
我细读了自己的作品，作品中有我观察世界的细腻，有阐述的结构，有描写的顺畅。这些是我自己都感觉自己的手法是如此的精湛。但是在看的时候仅仅只是有一种代入感，就好像一个细致观察世界脉络的观察者。而情感的张力是缺失的，也就是或许读者可以在文字中感受到情，而需要的是读者可以有情的感受，那不是我文字里表达的，而是读者自身的。
这需要的是什么呢？
我原来写作是作者的在场，这是我的真实观照，我现在要看见的是读者的在场。将读者带入一个虚构的真实世界，体验一场思想的实验。而读者不仅仅是读者，也是作者。
这是如何做到的呢？
村上春树用的是他自己的魅力，叙事结构，但是这是翻译过的。目前我是真的想要去学英语和日语，去感受一下他真实的表达。
张爱玲用的是她的清醒，她那长久的经历和真实的感受的传递，让读者引发共鸣。而我不仅仅想要这样，因为他们的共鸣和影响都是对特定人群的，感受没有那么明显的人是感觉不到的。这也就是他们的艺术性为什么会被人误解。
有人会觉得张爱玲多情做作的原因，她太冷了，高冷到只写给懂得的人，不加以解释，高信息密度，细微的场景搭建，细致的人物展现。一处处都是真挚的情感留白，而读者的情感就在这些留白里作为填充。
我该如何呢？我想要的是人性本真的照见，就像是一种直接让读者看见自己不愿意看见的自己。这很残忍，就好像是揭开一个个伤疤，而又在揭开后进行疗愈。
鲁迅做了前半部分，后半部分是空的，他给的只有真实而缺乏了温暖的拥抱。村上春树做的是后半部分，他将读者的孤独接住了，但却缺乏了真实的基底。《百年孤独》的作者做得很牛，他将人性拆开了，却没有缝合。
要么慈悲而清醒，要么清醒而慈悲。为什么就不能清醒和慈悲共存呢？又或者我现在的观察还没有到他们那一层次，不管如何，我依然是我自己的观察者。
他们的文字总是让我感觉有一种高高在上的傲慢感，那感觉就好像是他们在那个高度俯视。我要的是那种脱去一切修辞的真实的呈现的修辞本身，是那种不需要读者去品析的品析，类似一种精神控制。
当读者看见我的文字的时候，就不由自主地开始对自己的反思，不由自主地参与到故事里。这种控制是一种接纳，因为人的阴暗面是自主地隐藏起来的。
如此这样的文字要怎么书写呢？我在发现，在探索，在构建。