如果我用一幅画来象征我自己，我应该是一幅水墨画，翰墨丹青，充满意境，有一泛舟，两边青山斜影，一位诗人伫立船头，仰望前方美景，诗兴致盎然。
在我心中，没有太浓烈的色彩，那种跳跃夸张如蒙太奇的画作，曾是我过去追求的狂妄世界。
我只希望用这幅写意山水，来表达此时的心境。
小的时候我们会学美术，老师从来教的就是如何规范的画好他所画的画，怎么画圆，怎么画结构，怎么画标准的人物，那个时候只是一种好奇，后来就对自己的不够像感到沮丧，再后来如果旁边没有一幅可以临摹的画，脑子里就一片空白。
那个时候的我被规矩／方圆所限制。
长大后，看过梵高的向日葵，看过达芬奇的蒙娜丽莎，会为这些艺术家们精湛的技艺惊呆，但是也看到色彩浓烈后的挣扎和神秘。
仿佛总有一层距离，你想靠近，但又害怕被灼伤，犹如一段苦恋，你会为色彩陷入狂热，会有一种激情的宣泄，但是你也会陷入其中，看到内心的迷茫。
直到有一天，看到这样的山水画，寥寥几笔，没有浓墨重彩，或稀或疏，勾勒出景物轮廓，达到此处无声胜有声的境界。
没有呐喊，也没有喧嚣，哪怕内心再有多大的波澜，仍然会一两拨千金，直抒心臆。
甚好！甚好！
