爵士乐曾经“摇摆”着登陆中国，这要追溯到上世纪 30 年代的上海滩。解放后，由于政府不能接受爵士乐这种西方资本主义的音乐形式，称之为靡靡之音，将其打入冷宫。时至今日，国人只能更多在老唱片或者老电影里去品味和重拾往昔“摇摆爵士”的遗韵。

百乐门大饭店，Jimmy King乐队，中国第一支华人爵士乐队。

建造于 1929 年的和平饭店，拥有传奇的老年爵士乐队(Old Jazz Band)。该乐队由六位年逾古稀的老乐手组成，擅长演奏上世纪三四十年代的爵士名曲。美国前总统卡特·里根，法国总理若·斯潘，澳大利亚总理保罗·基廷，荷兰首相维姆·科克，国际奥委会主席萨马兰奇以及挪威国王、丹麦王子等都曾聆听过他们的演奏。2016年去上海出差，住过一次和平饭店，可惜到达酒店时候已经很晚，爵士吧已经歇业，就到外滩24小时营业的赛百味要了组合奇怪的三明治，吹了凛冽的寒风，错过了可能是毕生难忘的一次表演。

上海和平饭店，爵士吧。老年爵士乐团正在表演。

爵士乐的妙处在于，每一种情绪都能找到自然的释放的出口，听者并不需要有什么额外的音乐知识，这也是爵士乐两百多年来存在和发展的原因之一。可是，作为硬币的另一面，国人能听得见爵士味、摇摆感，但正是因为缺乏了对爵士乐的基本知识，所以听不出对旧题材处理的奇妙，听不见灵魂力图自然舒展的人性，听不见乐手之间的角力交谈，听不见社会学，听不见黑人的观念表达，听不见自由。所以，要对爵士乐有理解，必须熟悉爵士乐手演奏的原作，必须了解爵士乐面对的母题。

The King & Cater Jazzing Orchestra乐队，1921年，德克萨斯。

爵士乐是美国黑人创造的音乐形式，最初意识形态的核心是种族斗争，这种对自由、平等的追求曾经代表了黑人整个一个种族的屈辱史、反抗史，可看作人对自由、尊严、平等的渴望和寻找，因而本身具有创造者强烈的对自我身份的认定。关于它有一个极有趣的说法是，爵士界是一个社会集团，他们强调音乐家与一般人之间的差别，强调自己对外行人的优势以及从自我隔离和自我孤立中得到的好处，这种特殊态度和行为，使他们聚拢在一起。

美国马戏团关于黑人音乐的宣传画，1842年。