小时候读安徒生童话，其中最喜欢的故事就是《海的女儿》，勇敢追爱的小美人鱼，为了心爱的王子，用动听的声音与巫婆交换，鱼尾变成双腿，上岸了。一步一滴血的疼，说不出口的心事，最后幻灭，一切都成为海上浮起的泡沫，悲壮的梦幻。周星驰一定是爱童话的，于是他的《美人鱼》降临于世间，一样的单纯，一样的烂漫，一样的无所畏惧。我们无需追究他们来自何方，不必追问他们是否太过浮夸，就仅仅当做童话故事一样，去读去看去领悟 。
以前没去电影院看过周星驰的电影，这次大家总说我们欠了星爷的票，是时候还回去了，加之《美人鱼》的故事是我非常所爱，于是买票去看了。第一次看到海报时一直在想象这到底会是个怎样的电影，科幻？还是悬疑？最后才知道是关于海洋环保，因此更有兴趣了，如何用我们众所周知的童话故事演绎世界都关注的环保问题呢？值得思考更值得一看。
影片一开始，富豪刘轩的地产计划和填海工程，严重威胁了靠海为生的美人鱼种族，他们被迫转移到一艘破船里生存，超乎想象的声纳技术使得海洋生物备受折磨和侵蚀，就像所有童话故事一样，这时候该有个超级英雄出现拯救世界，但这次不是超人，不是蜘蛛侠蝙蝠侠，而是我们的小美人鱼珊珊。她背负家族重任出现在人类的酒会上，头脑简单，走路奇怪，格格不入。为了阻止刘轩的计划，她用尽她能力范围内的办法，不过这对人类来说，实在是太稚嫩太不堪一击。这样的故事情节还是有周氏喜剧的一贯风格，但更多了些执拗的近乎高傲的童真。
星爷没有把刘轩塑造成一个头脑简单唯利是图的商人，这个表面急躁易怒、 嚣张跋扈的地产大亨，在星爷的故事里，内心其实更像个孩子，他敏感又缺乏城府，他只是戴上面具掩饰自己，像海胆一样，在深不可测的复杂社会里，浑身带刺，内心柔软。珊珊的出现是带温度的戏剧化，或许这时候刘轩的心理活动演绎太少，让人觉得他从一个只会赚钱的商人变成一个为了美人鱼而放弃利益的爱心人士，太过生硬，太过刻意，这该归咎于导演。
但二十年后的周星驰不是二十年前的他，二十年前，他是无厘头的喜剧之王，他的每一部作品都堪称佳作，如今有了瑕疵，或者有了偏离无厘头方向的试探，都会被吐槽“星爷的功力在倒退了”。但周星驰把整部电影放置在童话世界里，这个世界里，人类邪恶又贪婪，人鱼善良又纯真，如此标准的童话配置，架在现实世界之上，作为观众，我们为何不抱着一颗幼稚的心去接纳，你会看到所有的漏洞都是可爱的，所有的不满都烟消云散。这个复杂世界里，幼稚何尝不是一种品格。
影片中他们唱“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚”，人类凌驾于万物之上，越进化越有统治世界所向无敌的野心，周星驰让我们看到了真正无敌后的虚无，“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用。”偏执的幼稚的放肆，一遍遍重复最理所当然的道德，这只有在童话故事里，才能让人敢于接受吧。我们的地球，土地，海洋，动物，植物，多少本该安然存在的美丽成了濒临灭绝，看到人类狰狞的面孔，手拿武器刺向美人鱼时，我还是忍不住哭了，脑子里盘旋着曾经看过的一句话：“与人类同在地球，实乃万物之不幸。”周星驰不过是用最无力的童话故事对抗成人的残暴世界，因为人尚且不会用世俗眼光去批判童话里的道德，哪怕那个道理如此直白，如此简陋，如此不切实际。
有时候我们看一部电影，不必去看特效，去看演技，更不用看这部电影背后如何导演，我们只是作为一个观众，在丰富自己精神世界的同时，找寻某个细节中藏匿的能让我们产生共鸣的情感，就像一种寄托，很简单的去猜测结局是好是坏，不必深究。周星驰的《美人鱼》确实不如从前，特效配音不佳，演技太多浮夸，甚至多处情节无聊的让人尴尬，但这些都不能妨碍他用童真去思考，成年人也需要童话，有些道理童话才敢表达，周星驰的理想主义，我们何不去包容一下。
不必苛责，我们在长大，童话也在长大，有何不可。
