20190504，记录:庄严
拥有一个想法，idea很重要，
更要有审美的思维和习惯！
1.艺术时代
我们已经过了温饱阶段，审美已经成为第三种需要！
从功用价值之上多出来的部分就是设计，就是艺术的价值。这些多余的设计就是艺术精神的应用。
全人类都需要审美，美的需要是人的基本需求！生产力的提升，进一步又解放了人类，进一步提升美的需要。
2.艺术之谜
一万多年前的野牛壁画，可能是一种巫术，现在被当做了艺术。
2.2曾是艺术的不再被当做艺术。
中世纪的“七艺”
2.3别处不是艺术的此处被当做艺术，
为什么它能成为艺术？那什么是艺术呢？
我们只能去留意理解，不能期待标准答案！
六个纬度来理解艺术:
1. 艺术是模仿的艺术
柏拉图认为，艺术模仿现实！
但全模仿没有意义。
看似写实的作品其实是摆拍的，不是艺术模仿生活，是生活被艺术改变了！
亚里士多德认为，有一定规律（内在逻辑和提高）的真（体验的真）就够了！
艺术的真就是体验的真！
我们看到的，是立体的，虽然我们只能看到正对我们的那一面！
我们是从哪个方向看鱼船的？我们是按照头脑里的理解来画画的。人有侧，三种视角去画同一种画，有平有仰有俯！我们会用理解来还原本相！
一个人脸的两种表情，两种视角，一个人热爱一种东西到一定程度，他就会长成那个样子！
中国的肖像画，画出神态就行，画出我对你的感觉。
所以这个意义上，模仿就是创造！
临摹好的作品，不是字像，而是它的字自成一体！神韵很像，
要发掘出事物自身的价值！
2.自由
艺术即自身价值，如果我们能挖掘一个事物自身价值，那么它就会走向艺术。
让名不见经传的东西，当成艺术品去欣赏，不再是只关注其实用价值，能关注它自身的价值，具备独立欣赏价值，
那么它就是艺术！
梵高就有这种把日常品变成艺术品的魔术，艺术创作就是挖掘事物自身的价值，自由之上还要加入形式！
3.形式
对事物形式价值的挖掘！
从古至今，真正有价值的是物质形式的变革！我们不是材料上做文章，而是形式上做文章。重要的是艺术形式，不是材料。
用旧的材料创造新的形式！
慢慢，形式会改变内容！
可能是艺术家先来玩形式，接着引领新风尚，改变了我们的生活方式。
重要的不是模仿，而是创造造型自身的价值！掷铁饼的人，不是简单模仿，而是按照美的形式，创造了新的摆拍形式。
这是形式的提炼！
中国狂草，也是看写字形式！
玉像的整体和谐感！
我们追求写意，不要问具体想不想，而是线条直接是否融洽！
塞尚，《玩纸牌的人》
看形式→_→看微妙的平衡感！结构均衡，重心，视觉重量，帽子衣服多样统一，桌子不是正中间，有流动感，画面被分割成几个方块。
依然是形式的均衡处理，这个色块比例为什么这么安排！蓝色重，红色轻一点，黄色最炸眼，所以一点点就够了！虽然看上去没什么，加上几条黑线后，看着就是很清爽！
不规则色块的稳定感！
蓝色:内敛
红色:扩张
黄色:活跃
三者怎样的比例能带来律动？
表现情绪的律动，来自于形式的提炼！
古今中外，艺术并无太多差别，都是形式的提炼！世界不是物质的，是形式的，不是方法的，是体验的，形式才是哲学最重要的问题！
我们生活方式的构建才是我们生存的核心！
我们都是在寻找适合自己当时这个时代合适的生活方式！
是否可以说，艺术就是一种自由创造出来的形式？
代表:1917杜尚小便池的挑战《泉》
这个作品不是让你看形式的，是让你打破艺术认知框架的，他的挑战是什么才是艺术？
模仿＋自由＋形式≠杜尚
不是答案有问题，而是问题有问题！
当我们思考一个问题苦苦得不到答案，要思考一下是不是问题本身有问题！
要去追问艺术成立的条件！
4.授权
何时是艺术？
没有东西一劳永逸是艺术，它得具备一些成为艺术的条件才能被我们尊为艺术。
最了不起的哲学家可能是最朴素的，发展朴素的力量也可以略等于伟大！
为什么一家家族共用一个姓氏呢？家族相似理论，游戏也有交叉相似，
麻绳是交叉连接在一起的！并没有一以贯之的线，这是一种交叉相似，不是因为他们有更同的品质！
艺术源自艺术界的授权！
因为体制授权，小便池，大裤衩，车轮成为了艺术品！
有些物品，因为包装炒作“授权”，赢得了艺术品的入场券！
没有什么东西天然神圣就是艺术！
但是，丹拖认为，能授权的，必须是艺术史契机框架下的授权！
识别也必须体系里识别，你不知道同，又怎么知道不同！
所以杜尚改变拉斐尔。因为艺术显现风格不再相同！
为创新而创新，新又在哪里？创新不是横空出世，也有可能是
回到原来，复古也是一种创新！艺术，在历史中生成，有一个时间轴和空间的条件！
授权理论不彻底性？授权了就有价值了吗？
就一劳永逸了吗？如何面对时间的长河考验？
现场行为艺术的作品！
一次性的艺术，用消失来成全，它得价值是什么？它的出现让体制理论失效了！
艺术:一种点石成金的魔术！
椅子～箱子，家里来客人了椅子不够用箱子可以做椅子！
箱子当箱子用就是箱子，不当箱子用它可以变成别的，关键在于你怎么用！
恰当的时机可以赋予它的意义！当什么用，就是什么。
艺术就是一种功能！具备了这种功能就可以是艺术！
古德曼:例示
你看到ppt上面的汉字“鞋”字，是字的概念，不能表现鞋子的具象，而梵高画作“鞋”，不仅能看到鞋子的具象，还能感受到鞋子主人的凝重感！！除自身之外，还能表达别的东西，它就可以是艺术，具备审美价值和艺术价值！
梵高表达悲伤的画作！
艺术的元素，它的形式特征，有下坠的感觉。
艺术就是即具有又表达！
如何把事物变成事件！示例:
让事物变化，把烟斗变成性别象征男厕所，把高跟鞋变成女厕所的象征。
东西溢出了事件，它颠覆了我们常识，是自身，又是别的东西！这不是烟斗的事，是认知的事！
把事件变成事物！
把漫长的故事凝聚在大理石上，事件和事物整合在一起！
半透明处理~透过演员的表演去看剧中的人物！
即具有又表达！能否让只是这个东西的东西变成不是这个东西的东西？
6.经验
艺术的落脚点是去经验！
最重要的不是这个东西，而是这个东西带给我们的体验！
杜威: 艺术即是经验！
杜威认为，艺术是完整的经验，连续的经验，统一的经验。艺术能带来完整体验感的契机，给我们带来某些特殊的经验。
不要追问什么是艺术，什么不是艺术？要追问你能用什么方式，给我带来丰富的体验！
现在的氛围感也很重要！同样一件衣服在不同地方也会卖出不同的价格，多余的价值就是你的体验赋予的！你购买的是你的体验。
星巴克的咖啡馆的咖啡香味是特意营造出来的，氛围甚至变的比产品本身更重要了！
你对艺术产品若没有感觉，一切无济于事！因为艺术本质上就是一种体验！
艺术，也是装置，看艺术给你提供什么条件，让你出场！光线幻影艺术，空间感怎么来？是颜色带来的，还是光线带来的~
哲学问题:我们对世界空间判断来自于光线！
杜尚的成功:用创新方式带来审美体验！用新的方式塑造了我们麻木的感觉！
如何“化腐朽为神奇”，这就是艺术要考虑的！
最后一句话送给大家:
这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼镜！
完结！
