年初的时候，读了十多篇莎士比亚的戏剧，是朱生豪翻译的，感觉非常的棒，尤其是语言的诗意感非常的强，激情四溅，豪情满怀，无论悲痛或是欢快。后来读关汉卿的窦娥冤，也是一样的精彩，如诗句般的优美感实在是令人惊叹，怪不得曹雪芹要借林黛玉的口说——戏曲中也有好诗词的，并选取了牡丹亭中的几句：“似那般姹紫嫣红开遍，都赋予了断垣残壁……”作为证明。
想起了王尔德的理想丈夫和不可儿戏两篇戏剧，那是余光中翻译的，也很令人称奇。那些连珠的妙语听起来十分有趣，可是你就是学不来，即便是看过了书以后，再让你复述一遍，你都无法再现如此的神奇。这也许就是作家与读者的区别。
一个作家的印记和特色一定是其特有的，你可以有意识地去模仿喜欢的作者，却永远达不到那样的程度。比如木心写的东西，随便放到那里，人家一看，就能辨别出来，其他人断然是写不出那种腔调的。
我发现，有很多优秀的作品读完以后，会深深地令人觉得有心灵的共鸣与震动，而要是你让我说其好在哪里？我也许无言以答，因为那是一种本能的感觉，被外界的东西触动后的感觉，是文字形成的一种意象后给生命带来的奇异感受，你真的不知道用怎样的词语去解释那样的美好，只是深深地被这些文字打动了，吸住了，笼罩了，渗透了，影响了。
假如把莎士比亚戏剧中，单独几句妙语拿出来的话，一定后感觉那是夸张的表达，诗化的语言，可是放在其剧情的背景中，又是如此的自然，简单几句化，就把一个人的性格鲜明地烘托了起来，从纸上走了出来，活灵活现。
而在中国古代，这些相似的表现方式就在戏曲之中体现，因为这其中不仅仅有对白，还有许多舞台上无法实现的心理描写等，需要用旁白，用演唱的形式来展现出来，才能让故事情节顺利地发展，连贯起来。
我忽然有点想看看戏曲牡丹亭的剧本了，那一定是绝妙好词，是林黛玉听得入心而发呆的好词！
