戴进（1388-1462），字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。早年为金银首饰工匠，后改工书画。宣德间（1426—1435）以画供奉内廷，官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归，浪迹江湖。擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。为“浙派绘画”开山鼻祖。

戴进作为明初浙派创始人，他在山水画、花鸟画、人物画方面都有很高建树，特别是他精于人物写生，成就显著。

戴进擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水取法宋元，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，发展了马远、夏圭传统。中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。为浙派开山鼻祖。人物画远师吴道子、李龙眠的唐宋传统，兼长二笔、写意，能变通运笔，创蚕头鼠尾描，行笔顿挫有力，笔法豪放。人物画主要题材有神仙道释、佛像、历史故事、名人隐士、樵夫渔父等，所画神像的威仪，鬼怪的勇猛，衣纹的设色，均驾轻就熟。工笔画衣纹常用铁线描和兰叶描，有时用丁头鼠尾描，写意从马远变化而来，笔墨简括。花鸟画工笔、写意、没骨兼长，都极为精致。所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草，别具格调。

戴进的人物画一反元以来的文人重笔墨挥洒而轻造型的传统，主要师承两宋，尤其是南宋画院风格；选择深受民间欢迎的吉祥寓意题材，表达人们对美好生活的向往和祝福，并且善于把人物放在特定的环境中进行刻画，通过与人物性格相适应的背景来深化人物性格，使他的画朝更合乎造型艺术本性的直观感性与物质化方向的发展，更具归真反朴的绘画本真性。作为职业画家，戴进并不像后来的一些文人画家那样，以文学的意境代替绘画本身的意境，忽视绘画造型艺术的特长及笔墨形式与内容表达的辨证关系。相反的，坚实的绘画技能是他意境创造的客观基础。然而他又不同于画工画，他的作品重视意境的创造，立足现实生活，充分发挥绘画本身的优长，使作品内容得之于笔墨之内，“笔精墨妙”，以“写”代“描”，并能使用笔墨来“寓其意”，“抒其情”，却又不使形式全然游离于内容。内容与形式恰到好处的结合，使其绘画暗含了一份静谧的魅力。

戴进的山水画作品，注重选题。画法源出宋元，继承南宋水墨苍劲一派，主要吸收南宋时期的马远、夏圭风格，但也吸取北宋时期的李成和范宽，并取法郭熙、李唐、董源，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，技巧纵横，画风雄健挺拔，俱遒劲苍润，一变南宋浑厚沉郁的风格，发展了马远、夏圭传统，善于用浓淡水墨的巧妙变化，来表现“铺叙远近，宏深雅淡”的品格，既有南宋院体遗风，又有元人水墨画意，被推为“浙派山水首席画师”。

风雨归舟图

《风雨归舟图》描绘暴雨降临的瞬间，风雨交加，江面上小舟颠簸摆荡，行人迎风而行的情景。为了捕捉这大自然戏剧性的一刻，戴进运用宽阔的湿笔，快速斜扫过画面，表现大雨滂沱如泼、雨雾翻腾的撼人气势，同时他也画出翻折的树叶、芦苇，和逆风行走的小舟形成一种垂直逆向，加强整幅画的动势。

《风雨归舟图》在布局上，戴进采用中轴线构图，高山置于画面右边。近景处，树木、山崖、归舟相互依照；中景处，芦苇、枯树、溪桥、村舍、竹林、远山错综而不杂乱；远景处，高山重叠，远山迷蒙，在雾气中若隐若现。画中虽然表现的是雨景，但景物自近而远，层次清楚明晰，将雨中急归之心表现得淋漓尽致。画面近处的岩石和归舟，一静一动，对比鲜明，使构图统一中有了变化，更加突出风雨归舟的主题。横跨两岸的溪桥使得左轻右重的景物连成一个整体。溪桥上冒雨赶路的农夫，被作者刻画得惟妙惟肖，一个个显示出匆忙急切的神态。中景处的芦苇更是突出了风势的狂猛劲厉。

《风雨归舟图》章法新奇独特而巧妙，笔墨兼工带写，显出豪放洒脱而湿润空的意境，成功表现了风雨交加的自然景色和特定环境中的人物情态。图中树石用笔刚劲犀利，气势雄壮，以大斧劈带水墨破刷出的山石，生动地表现出瘦硬多棱角的特征，强烈地显示了山石的质感和立体感，并运用虚实相生的手法，刻画出雨中山川的神奇境界和耸拔气象。近岸树木作者用了夹叶法和点叶法，芦苇和竹林用了撇笔介字点，一笔一画，笔笔到位，刻画出狂风中摇曳的形象。狂风大雨用大笔挥扫，增添了画面的气势，从豪纵的笔势之中，可以看出画家愤笔疾挥的饱满激情。

画中戴进成功运用浅设色而水墨苍劲淋漓的技法，以横刮阔笔扫出狂风大雨，所画斜风骤雨、树枝弯曲、逆舟雨伞，最充分地表现出狂风暴雨的运动感。作者对墨的浓淡干湿变化应用自如，雨暴风狂的气象于指腕间飒然而起，充分显示了画家的深湛功力和注重观察自然的可贵精神。

春山积翠图

《春山积翠图》作于明正统十四年，是戴进六十二岁时的作品。近景以浓郁的松冠为主体；中景山岩以重浓墨点出树林；远景用谈墨稍示山形，施以苔点。

《春山积翠图》整幅作品用二大块斜向切入，构图、用笔与李唐、马远等南宋院体水墨画派风格—脉相承，以疏爽之笔出之。近、中、远三个景物层次自然推出，简洁明快，颇具气势。视觉中心几株苍劲虬松屈曲盘桓，生意盎然。松下一高士曳杖缓行，一书童抱琴侍随，一前一后行进在高岭小径上。中景和远景的两座山峦相互交叉，左右相切，之间的茅舍隐隐约约，含蓄有致，与前景的人物相呼应。此图云气采用浸化渲染留出空白，隐无笔痕又弥漫流动。烟霭于画底油然而生，依山坡斜势施以皴笔，虽寥寥数笔，但将山坡质地表现毕至；小景山峦用笔轻快疏爽，虚实相映；山腰虚处薄雾环绕，宛如轻纱遮盖，穿过两山之间，消失在谷底尽头。使峡谷中的茅舍树林深幽隐藏，景致愈远愈迷蒙。不仅加强了画面的空间层次感，而且充满了静谧空幽，使整幅画呈现出一种高古清远，悠闲舒适的士大夫的生活情趣。

《春山积翠图》很典型地代表了戴进中晚期画风的演变。作此图时，戴进这个“浙派”首领生活已经窘迫不堪， 在京城已难以立足，只好“乞食南还，既还钱塘，又值俗令票拘画公署屋梁，遂逃入余杭山中，卒靡有能物色之者”。 画这种春山积翠、隐土携琴的题材只能抒发不得其志的抑郁之 气，重温昔日“遂名海宇”的旧梦，表达对自然景色的依恋。 此图款识“正统己巳上元日钱塘戴文进为文序至契写春 山积翠图”，钤印“文进”、 “静庵”。

关山行旅图 立轴绢本 61.8×29.7厘米北京故宫博物院藏

《关山行旅图》所取题材和布局均源自北宋李成、郭熙派系。图绘高远、深远的全景山水，主山居中，巍然屹立，高峻雄伟，左右诸景相衬，呈金字塔形的稳定构图，气势宏阔。诸景系连紧密自然，高远和深远感主要依仗景色之间的内在联系加以体现，如中景布置村落，有坡堤、土路与前景的垒石、松树、河面、板桥相连，丛林、山道又与远景的峻岭、城阙相接，由此可由近及远，从下至上。布景已克服了画家中年时期欠成熟的痕迹，即藉不自然的树石堆砌或人为的烟云安插来制造高和远，表明戴进晚年已较好地领悟了北宋山水的优长，重视天然布势，力求真实自然。

画面展现的生活场景真实生动，富有生机。近处板桥上三驴踯躅而行，两位行旅者挑担、背筐后随，显出长途跋涉后即将歇息的放松状态。中景村落中几间简陋茅屋，诸多人物活动其间，有卸担询问的行旅人，有招待客人的店家，有闲坐嬉玩的稚童，还有小狗守立村头，这些情节经有机组合，真实地传达出僻远山村简朴、平和的生活气氛。远景山道上又有拉驴上山者，躬腰挑担下山者，另显一番艰辛情状。环境可居可游，观者如身临其境，无疑也继承了北宋山水画的优良传统，如北宋郭熙在《林泉高致》中所倡导的：“可行可望，不如可居可游之为得。”

此图画法呈集大成面貌。山川体势取诸家之长，高峻主山近李唐，近处垒石如郭熙，劲直松干仿刘松年，繁密苔点和树丛又取自盛懋，而且结合得妥帖自然，少中年时的拼凑、失真痕迹，整体气势既雄伟又浑厚，既郁茂又清朗，体现出画家力图融南北山水特色于一体，集阳刚阴柔于一身的追求。笔墨方面亦不拘一格，根据物象灵活运用。勾皴点染结合，干湿浓淡交融，中锋侧笔并用，圆润劲健交替，皴法多样，有斧劈、披麻、点子诸皴，点叶丰富，有夹叶、点叶、攒针诸法，显示出富有变化又十分纯熟的技艺。此图堪称戴进晚年精品。

《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。几头毛驴款款走来，情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠，用淡墨写出，近浓远淡，使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写，生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风，但工细之中见豪放，画面神情气爽，秀逸典雅。

春游晚归图

本图左下角的前景，画一座庭院，伸出墙外的树枝、路边红色的桃花，都透露出「春天」的气息。一名士人正在敲着门，庭院中有个仆人提着灯笼前来应门，显示着春游主人「晚归」的诗意。中景的田野小径上，两个农人扛着锄头回家，远处农舍的空地上，有个农妇正在喂食家禽，人物虽小，显示出画家对细节的用心描写。

这幅画的笔墨多取法自南宋时代的马远、夏圭一派，构图上虽然仍然旧沿袭着南宋院画体系风格，保留了大部分空虚的地方，但是画面比较平板，近景和远山几乎是在同一平面上，比较缺乏景致空间的深度。这也是浙派绘画的共同特色之一。画上并没有作者的落款和印章，但是从画风，再比照其它画作来看，似可推断是戴进在北京时期的作品。综合其它传世作品来看，戴进除了兼法宋、元诸家以外，受到南宋马远、夏珪「院体」一派画风的影响比较深。但是他继承古人传统，而不为成法所拘，能够发展变化，自出新意。这件作品为戴进基于马远、夏圭风格，而更近一步，大胆强调丰富笔墨效果的杰作。绘画技法功力深厚，笔墨灵活而变化多端，奔放中不失法度，严谨中又富有潇洒俊逸的格调，是代表戴进风格的典型作品之一。

春酣图

苍松翠壁，杏花点缀其间，士人会饮，醉意醺然，呈现出民间百姓欢乐的氛围。绘山石大斧劈粗细转折多，连皴带染，具有强烈笔势与墨色变化效果；人物衣摺线条劲健洒脱。本幅无名款，旧籤称此乃开创「浙派」山水风格的戴进（1388－1462）所为。然据画中嶙峋的山石结构和空间景深来看，其可能出自十六世纪浙派画家之手。不过此轴笔墨精良，且为高近三百公分，实为一件具代表性的浙派山水钜作。

长松五鹿图

这幅画的主题是长松和鹿，长松代表长寿，鹿因与「禄」谐音，带有「福禄」或「俸禄」的意思，所以这张画具有祝寿或是祈福的功能。本画的构图与戴进一般作品不同，垂直的松林、形状像石笋的山峰和围绕的祥云几乎塞满画面全部的空间，让整幅画充满平面装饰的趣味。　　这幅画上的笔墨技法也很独特，戴进以长短不齐的横点或线条，交叠在山石轮廓的边缘，表现山石凹凸和林木蓊郁的效果，这种笔法受到元代文人高克恭的影响。虽然画上并无画家签款，但是左上角有明代吴派画家文徵明的题诗，鑑定此画为戴进的真蹟。这幅画的山石以及夹叶树的画法，与戴进另一幅〈画山水〉（国立故宫博物院藏）近似，笔墨都趋向简快泼辣的风格，可以代表戴进晚年绘画的面貌。

南屏雅集图

归田祝寿图

涉水返家图

溪旁隐士图

雪景山水轴

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