《喜剧之王》观影感
《喜剧之王》中以尹天仇为代表，聚焦小人物对于艺术的痴迷，追求艺术之路的艰难，和艺术带来的力量。电影对艺术的成功做出了自己的解释，展现了中国对底层人物的尊重。
该影片延续周星驰导演一贯作风，这部电影设定的基调本就是悲剧性的——小人物的命运。尹天仇热爱演员这个职业，不但以此为生，甚至在日常生活中也办班试图教学，可见他是真正热爱演戏。而他在片场却屡屡受挫，拿不到盒饭、当替身险些被火烧伤、接不到角色……这一系列的故事发展无疑是悲剧性的。
《喜剧之王》中的尹天仇无论是说话的方式，还是行为举止，都与周围的人不同；在受到别人的攻击与侮辱时，也自嘲式地化解尴尬，仍然在自己的道路上努力前行。他显然知道自己是个无能的小丑，但为了要面子、讲自尊，他又不得不这样做。自尊与自卑这相反的两极是如何统一在一个小人物身上，很容易让人产生共鸣。在这里，尹天仇已经不是扮作一个小丑，而是自觉的把自己当做一个小丑来生活，来达到自己的目的。在影片的开始，他面朝大海高喊：“努力，奋斗！”被发盒饭的欺辱后用力地大喊为自己辩解，在帮助警官破案结束后，第一句问的是：“我演得好不好？”这种种行为证明，尹天仇作为生活在社会底层的小人物，在人前可以自卑到尘埃里，可内心又是努力地想要证明自己，拥有一种强烈的自尊。联想到周星驰作为一名演员的艰难道路，这颇具自传性的小人物的悲剧性，无疑更加深刻动人。
《喜剧之王》显然是一部喜剧，因为它的结局是完美的。在影视作品中，流露出他对于未来的美好愿景，而现实生活呢？人们是否往往身处悲剧，无法安排自己的结局。而愿望是情感的寄托，它无疑是美好的。在这一层中，星爷喜剧电影的悲剧意蕴更加耐人深思。
本片讲的是两个底层小人物的奋斗故事，顺便也牵扯出了两个截然不同的行业的人纯粹、真实的爱情。本片伟大之处便在于拍出了真实感，用喜剧的手法描绘出了小人物的辛酸历程，用灵魂演绎着自己真实的艺术人生。虽然电影是通过画面讲故事，但是这些根本的东西是抛不开的，只是在呈现手法和形式上有所不同罢了。人生如戏、戏如人生，不是说我们的“戏”就是人生，也不是说我们的人生搬到艺术里面就是“戏”。而是创作者用不同的艺术手段、手法、形式来讲述人生、描述人生、演绎人生，从而高于人生，从中也能体会人生。
好的艺术作品都是从“人生”当中提炼出来的，由于每个人所处的环境不同，欣赏水平不同，因而对作品的认知、感悟、体会肯定不一样，《喜剧之王》给予笔者的人生感悟就是：人活着没有梦想，和“活死人”没有区别。
周星驰与他电影中的“小人物”始终是齐平的，没有居高临下的同情，周星驰电影中的小人物比普通人站得更低，更卑微，不断地遭受打击、侮辱、损害，然后像“小强”一样一次次站起来，没有抱怨，甚至没有自我怜惜———那只会瓦解斗志。即便是哭，也要用笑的方式哭。《喜剧之王》是“中国式黑色幽默”的最好电影，所以女主角如梦的艰辛，让人感觉不是酸楚，而是力量。
世态种种，当你处于底层时，总有机会目睹命运“青面獠牙”的一面。李安说: “当年我没办法跟命运抗衡，但我死皮赖脸地待在电影圈，继续从事这一行，当时机来了，就迎上前去，如此而已。就这样耗了6 年，心碎无数，却一直怀着希望。”这说的不就是周星驰的如梦么? 只是如梦跑龙套的时间更长。看完《喜剧之王》，很欣喜，觉得人间值得，因为有自己的梦，可追，可痴迷。
都说周星驰是无厘头喜剧大师，我认为他是一个悲剧大师，只是他的作品不想用悲剧的形式去呈现罢了。老舍先生说过一句话，我想写一出最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声。其实艺术片才是周星驰真正想要的，以喜剧的形式讲述悲剧故事才是他想要的。虽然在《喜剧之王》里，我们仍然能看到不少的笑料，但是，这其实是一部你看完想笑却笑不出来的电影。
