影评人罗杰博伊特在《伟大的电影》中说：热爱电影的人应该明白，为什么黑白影像不但不比彩色电影单调，甚至可能更丰富。
但即使如此，现在的电影，如果不是有什么特殊的诉求，还是会选择彩色影像，而不是拍成黑白片。
今天要推荐的《大佛普拉斯》，将黑白与彩色杂揉使用，则出于一种简单的表达意愿：有钱人的世界是彩色的，而底层穷人却在黑白世界中挣扎。
用上“挣扎”两个字可能会让人误会，以为这又是一部苦大仇深地讲述底层人民苦难生活的电影。这也是很多反应底层的电影的共同特点，在屏幕上布满凄风苦雨，将一切耸动的灾难与厄运挖掘出来，让观众在屏幕前为剧中人泪下，为影中事伤感，同时还能感受自己满满的同情心。
《大佛普拉斯》虽然同样没有避讳底层的艰辛——主人公捡垃圾为生、性生活只能看封面女郎意淫、每天只能吃一顿饭、唯一拥有的一辆摩托车还因为没有车牌被警察扣了，甚至最后都死得不明不白，出殡时连一张得体的照片都没有。
但跟许多电影特意把底层塑造得像流沙，仿佛身处其中除了挣扎就没别的事干了不一样。在这部电影里，我们会看到，即使是在底层，生活还是生活，人们依然要寻找趣味，逃避无聊，哪怕那个趣味只是看着封面女郎意淫，或者夹娃娃，以及偷看别人的行车记录仪。
影片将两者穿插杂揉着讲述，让我们常常在将要为主人公感伤的时候，却又被其中那些活泛的幽默与荤笑话打断，同时电影还时不时地出现导演谷阿莫式的画外音，更是让我们无法对主人公产生强烈的共情。
这种避免共情，是因为导演清楚地意识到，所有坐在大屏幕或电脑荧幕前的我们，其实并不能真正地体会主人公的内心。
所以才有了在肚财死后，他的好友菜脯（闽南语意为“萝卜干”）来到他房间内的那场戏。
即使是第三次观看，我依然为这一幕感到震撼，因为它彻底推翻了我们之前所建立起来的对肚财的简单印象。
我们都以为看封面女郎只是一个油腻男人无聊的性幻想，以及他向同样没见识的朋友吹牛的资本（“这个摄影师怕不是得过诺贝尔摄影奖”），而夹娃娃也仅仅是一个中年底层的无聊消遣，在影片出现的第一次夹娃娃的场景中，他说“夹娃娃很疗愈啊”的时候，我们都会觉得有些好笑。
但在这一幕里，我们看到，在这个落魄、油腻还有点猥琐的底层男人的家中，却有一具干干净净的、硕大的飞碟模型，而飞碟的内部，是用封面女郎组成的壁画，和排列得整整齐齐的娃娃。电影的镜头伴随着林生祥的配乐，从飞碟内部的天花板开始慢慢划过，整个飞碟犹如教堂佛寺般庄重威严。
镜头最后停留在菜脯严肃的脸上。那一刻，我们才意识到，我们和菜脯一样，对肚财的内心一无所知。
我们不知道是什么样的期盼与向往，让那个底层的男人在家里放置了一个飞碟，我们也不知道他的内心世界是怎么构成的，为何会有一个这样的圣殿般的存在。就像我们不知道，那个每天晚上要听到海浪才能睡着的流浪汉释迦，到底是何方神圣，我们也不知道，肚财捡垃圾时遇到的失意男人，到底经历了什么。
导演在这里，用画外音说：现在已经进入了太空时代，人类都可以登上月球了，却还是无法探索人的内心宇宙。
另一个让人感到震撼的，则是那个有力的结局，法相庄严的佛像里暗藏着一具罪行下的尸体，这是一个直接有力的隐喻，是对影片中那些藏污纳垢的权贵社会的一个有力控诉，影片秉持的简单善恶观（有钱人坏坏，而穷苦底层却有着质朴的善意），对金钱与罪恶的关系缺乏更深入的探讨，让这种控诉显得过于简单浅白，但同时也让它有一种单纯的尖锐力量。就像那个杀人老板原来是一个一直戴假发的秃子一样，简单而有力。
我将《大佛普拉斯》视为我最近几年看过的最好的国产电影，是因为它用一种轻松幽默的态度来讲述底层的悲剧，但同时又让我们意识到，我们其实对他人的内心一无所知，而当这个“他人”本就是一个生死都无人关心的底层时，这种隔阂就更加凸显了这些人物身上的悲剧性。
影片中那些腥膻的幽默与段子背后，是导演巨大的悲愤和无力感，它的表象越幽默，底色就越悲凉。相比之下，那些声嘶力竭，不断展示苦难，试图让观众与人物共情，进而产生同情的电影，则显得相当的可疑。
