很多时候我们一打开电视，听几句演员的配音就能判断出这是哪个国家或哪个地区的影视剧，原因就在于，说话的腔调不同。
下面仅从一个小配音员的角度来聊一聊配音腔调这回事儿，如有不当之处，感谢指正。
译制腔
译制腔，顾名思义，就是译制片中使用的中配腔调，在涉及外国纪录片、新闻片段时，也常使用这种腔调。辨识度极高。
译制片最早叫“翻版片”，又叫“翻译片”。广义的译制片就是指将原版影片的对白或解说翻译成另一种语言后，以该种语言配音混录或叠加字幕后的影片。狭义的译制片单纯指的是配音混录后的影片。配音译制片制作时，先将原版影片的对白译成另一种需要的语言；再由配音演员按照原版片画面中人物的思想感情，用逼肖的语调、口型，录成一条对白声带；然后与原版片的音乐、音响效果声带混录成为一条完整的译制声带，用以印制供放映用的拷贝。将本国影片从一种民族语言（或方言）译成另一种民族语言（或方言）的影片，也称译制片。
我是从译制腔入门的。
每个人情况不同，有人一张口就能来各种腔调，有人学了N久才摸到门道，这都是常见的情况。
有段时间特别喜欢看上译厂（上海译制片配音厂）配的电影，老片子一一回顾，又把老一辈配音演员苏秀老师、曹雷老师等人出的书都扒拉一遍，心血来潮就联系了一家做译制片的小工作室。
我属于一张口就会配译制腔的类型，还记得第一个练习素材是《哈利波特》片段中赫敏的一段台词，对着屏幕调整了几次状态，顺顺利利就配下来了，配音公司的小伙伴一听，连连说有7、80年代老译制片的感觉，大受鼓舞。
其实这种腔调在老一辈那个年代是十分常见的，如果现在去看一看《南征北战》这一类老片子，就会发现，语调很高，很夸张，带有话剧效果，这种，其实很贴近译制腔。
随着现在影视剧越来越多地使用演员的同期声，配音也越来越接地气，哪怕是现在的译制片，调子也不会特别高特别夸张了，只是抑扬顿挫上依旧有独特的发音味道。
台腔
台腔一般在台湾影视剧中比较明显（多为演员同期声），台湾演员明星的同期声很有辨识度。现在很多马来西亚明星，如歌手梁静茹、奇葩说颜如晶，一张口台腔味道也是很浓重的。
这种腔调，还比较广泛应用于动画片配音中，尤其是日本动画片。诸如《蜡笔小新》《名侦探柯南》的每一个人物，都在这种辨识度超高的腔调中鲜活起来，个人认为在动画片里十分具有张力。
TVB腔
看过香港电视剧的小伙伴应该都会对这种腔调印象深刻，不论古装还是现代剧，几位配音演员的声音都会深入人心。陈浩民版的《天龙八部》叶清老师配的段誉、《无间道》中张艺老师配的梁朝伟，《金枝欲孽》《我和僵尸有个约会》《雪山飞狐》《肥猫正传》等等，都带有浓浓的TVB腔调特色，干脆利落、发音独特，辨识度分明。
之前见过几位一张口就能配TVB腔的朋友，好一阵羡慕！这种配法对我很有挑战性啊！
日韩影视剧中配
这种腔调多见于日韩影视剧的国产翻译，不过随着听原声的大潮，日韩中配（尤其是电视剧）已经慢慢不再受到广大观众的喜爱，甚至备受吐槽。记得《来自星星的你》中配版就曾被诟病。
个人也觉得，调子太高、太具有个性张力的配音方式，在习惯了演员日常腔调的当下，开始渐渐有强烈的违和感，嗯，谁让我们都在被原声惯着呢？
内地影视剧
这个不用多说了，基本可以理解为人物声线、情绪合适的前提下，尽可能自然、接地气的配法，就像平常说话一样，没有了往昔的过度表演。
不过现在影视剧越来越多使用同期声，配音演员的发挥空间并不大，需求也开始减少。
动画片、游戏
动画片和游戏应该算是发挥空间比较大的，相对来说可以配的很夸张，配音演员的演绎也不会受太大的限制。
但也因发挥空间大，才暴露了国产动画、游戏的一个配音弊端。（个人看法）
由于国内没有系统配音教学专业，大多数配音演员可以说是自行摸索出来的，会有各自明显的风格差异，当这些差异放到一部可以让配音演员自由发挥的作品中时，配法的“杂乱”就凸显出来了。
这里举几个例子。
（以下仅为个人看法）
美感与争议并存的《大鱼海棠》上映时，出于本能，看到配音演员名单时就忙不迭在上映当天去看了，可看过以后，对配音的整体感觉是，这些人物好像不是生活在一个次元的。
有影视剧低调配法（放在动画片里人物张力很难体现），有偏日漫的配法（声线华丽，情绪起伏明显），还有话剧腔配法的（好像是某著名话剧演员配的角色）
整体效果虽然华丽，但揉杂在一起，难免会有些微的违和感，细细追究，问题并不在配音演员，更像是在于国内配音体系的杂乱。
是的，杂乱。
再者，有些动画作品开始尝试纯粹影视剧的配法，整齐划一，效果也很不错。
希望咱们的国漫配音，越来越受欢迎！
以上仅为对一些大众耳熟能详的配音腔调进行粗略描述，如有其他看法或补充，欢迎在评论区交流。
（我是小藤，一个研究声音教学的小小配音员，侧重有声小说播音，如觉得文章对你有用，别忘了点个赞哦！打赏支持的都是真爱！）
