“中国人不是病夫”，“我不做大哥很久了”，“我以前没得选择，现在我想做一个好人”……经典的对白，磁性的嗓音，胶片会老化，容颜会老去，但是那些在经典电影中一直陪伴我们的声音，将永远年轻。
最近去世的冯雪锐，是我很喜欢的配音演员之一。冯氏配音，就像他的那条著名广告“滴滴香浓，意犹未尽”，真有如咖啡入喉，说不出的回味。雁过留声，冯雪锐做到了在世间留下一道灿烂的轨迹，一路走好。
一直对配音演员这个深藏摄影棚的神秘群体有着浓厚兴趣，这兴趣包含好奇、欣赏、崇拜，甚至一丝“嫉妒”。配音演员是奇特的存在，能够代替不同年龄、不同气质、不同性格的角色发声，一部影视剧走马观花的一大群人，背后常常就那么六七个人支撑，在粉丝文化不是特别茂盛的过去，人们很难察觉，很多角色其实“共享”同一个声音。
原汁原味的“内地港味”
小时候看港剧港片时，曾误以为角色本人说话就是如此，后来有了后期配音的概念，也常有人惊叹香港人普通话如此标准。其实，我们最熟悉的几代香港普通话配音员，虽长期工作在香江，却基本都生长在内地。
比如，老前辈级别、曾为苏乞儿（《醉拳》）、冯敬尧（《上海滩》）配音的唐菁是河南人，而冯敬尧的扮演者刘丹（刘恺威的父亲）是本身同样擅长配音的山东人，为李小龙、王羽两大巨星配音的张佩山是北京人；后起之秀冯雪锐虽生在印尼，成长还是在北京，直到1973年才定居香港。
观众更熟悉的TVB配音员张艺出生在西安，叶清在上海长大，为亚视配过众多剧集的杨晓，曾是内地大名鼎鼎的上海电影译制片厂当家小生，“黄蓉”、“阿紫”邢金沙来香港之前，则是浙江昆剧团的昆曲演员。
太多了，数不胜数。
进入90年代，港片经常一口台湾口音的普通话，配音工作一度被台湾配音班底包揽，这批配音员以迥异于香港同行的特色，留下了诸多流传至今的金句。
因此，能够让我们听懂一些原本粤语发音的作品，听到香港明星开口“说”普通话，这些幕后英雄实在功不可没。
“港味”炼成非一日之功
放松，慵懒，蜻蜓点水，看多了香港影视剧对白，会觉得香港人讲普通话大抵该是这种“港台腔”，这在电视剧领域被称作“TVB腔”。
可是听了冯雪锐、张秋冰乃至更早的配音员的作品，虽然也能意识到“这是香港电影”，却会发现他们的腔调，和后来流行的“港台腔”有极大差别，年代越是往前，这种差别越大。
香港本来是粤语片的天下，上世纪四十年代，大批内地电影人汇聚香港，国语片开始崛起，到邵逸夫主持邵氏公司时，国语片精良的制作令受众狭窄的粤语片相形见绌，香港、台湾、东南亚都有国语片的消费群体。
那时候的“港片”，无论风格，题材，气质，都更像是上海电影的延续，对白自然也不会有什么“港味”。邵氏公司虽然在60年代引领武侠片潮流，而上海明星公司早在20年代就拍摄了万人空巷的《火烧红莲寺》。
不过，香港早期国语片是现场录音，要求演员必须会讲普通话才行，著名导演袁仰安在片场遇到过来参观、当时还不是演员的夏梦，觉得她适合演戏，第一句话就问“你会说国语吗？”。照此发展，以后扬名影坛的狄龙恐怕难有出头之日。据后来的大导演、当时还在电懋写影评的张彻回忆，他提倡了后期配音并为邵氏所接受。
当时有很多同时精通演戏与配音的全能，如将配角演到极致的谷峰，口音朴实的井淼，他们塑造的角色大多由自己亲自配音。蔡澜回忆，唐菁配音需要在对白本上做记号，以提示加重语气，结果被大家恶作剧胡乱标记。
1974年，邵氏成立国语配音组，冯雪锐、张济平、廖静妮以及后来成为著名影评人的列孚，都在这一年开启了长短不一的配音生涯。
1973年，楚原《七十二家房客》挽救低谷中的粤语片，70年代末香港电影新浪潮波涛汹涌，戏台逐渐从十里洋场搬到铜锣湾，故事题材与表演方式变了，配音风格当然也随之更贴近生活。进入八十年代，港片配音已不是邵氏那种字正腔圆、一板一眼。
至于“港味十足”的“港台腔”、“TVB腔”，个人感觉是90年代正式一统江湖的，港味配音如何拿捏分寸？张艺给出的答案是要贴近粤语的节奏跟语速。
这其实也是TVB腔的秘诀。
南腔北调，没有最好只有更好
不同配音风格的形成，会受到地域性、时代性以及作品类型诸多因素影响，香港有“港台腔”，内地也有所谓的“翻译腔”，上译厂著名配音艺术家刘广宁曾参与香港电影《豪门夜宴》的配音，就略微带有翻译腔的痕迹。
80年代，很多译制片在内地风靡一时，由香港译制的美剧《大西洋底来的人》是比较特殊的一部，配音不是我们熟知的翻译腔，“麦克”的读法不是模仿英文发音，而是中规中矩的念出来，多年以后，曾为法国影片《红与黑》配音的赵忠祥还表示很不适应。其实这是欣赏习惯问题，习惯了内地译制片，会觉得外国人说话要拿腔拿调才对味。
这并不是说翻译腔有什么问题，就像“TVB腔”是努力贴合粤语节奏与习惯的“拿腔拿调”，“翻译腔”同样是为了贴合欧美语言的摸索与尝试。“翻译腔”当然不是唯一正确的风格，但却是得到众多观众认可的模式，“TVB腔”有经典的《无间道》“天台对决”，但谁能否认百听不厌的《尼罗河上的惨案》，同样是“翻译腔”的传世之作呢？
在“翻译腔”逐渐生活化的今天，由于很多港片由内地配音班底完成，港片配音独特的味道似乎也在流失。内地配音演员不像TVB配音员同时懂粤语和普通话，难以找到二者之间的平衡，刻意模仿反而吃力不讨好，发挥不出自己的优势。
回想当年台湾配音员相对港配，声音更嘹亮、喧闹、活泼，有着漫画式的夸张，配出了自己的风格，诞生了石班瑜、胡立成等“御用代言人”，在个人体验中，80年代由广东话剧团配音的经典港剧《霍元甲》不靠“港台腔”也能配出“港味”，前些年由上译厂完成、受到吐槽的《东邪西毒终极版》，其实相对港配抛去情怀成分也不落下风。
也许就像从“邵氏对白”到“港台腔”的形成，默契并非一日之功，也许内地配音会逐渐创造出属于自己的“港片风格”。
致敬，配音演员。
文/叶萤火 首发于个人公众号：萤火往事
参考资料
李翰祥《三十年细说从头》，北京联合出版公司，2017-01
张建德著，苏涛译《香港电影：额外的维度》第2版 北京大学出版社，2017. 8
魏君子主编《武侠大宗师：张彻》，复旦大学出版社，2012.12
子宇《梦回仲夏：夏梦的电影和人生》，世界图书出版公司北京公司，2015-06
蔡澜《随心随意去生活》，湖南文艺出版社，2018-07
非常记忆：声音的魔术师 译制片的美好时代
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