元旦假期狂休10天，并且在云贵高原上跨入了2021年，这是新年的头一份儿奢侈。路上临时配对的驴友向我安利了冉冉升起的声乐新星阿云嘎，这便是新年的头一份儿惊喜了。

我是个自绝于主流的边缘人，家里没有电视、手机上没有微博抖音等热门软件，连微信常用联系人也不超过10人。这样消息闭塞的我，根本没机会得知什么娱乐、艺术、八卦界的消息，自然也不知道这位跟我同龄的新星艺术家是何方神圣。

内蒙古的孩子个个自带音乐天赋加成，一波波的歌唱能手涌现，见多了也就不稀奇。然而这位阿云嘎是如何一下子击中我的呢？就是那个圈子内著名的神级现场，他和李茶突发duet和声《巴黎圣母院》的开篇唱段《大教堂时代》https://www.bilibili.com/video/BV1gv411b7T5?from=search&seid=3601780079376511836。无排练即兴发挥，而且听起来是那么的和谐，跟国际名家的声音搭配也毫不逊色，这背后，是十年横练的硬功夫。我能被这一段感动到，也真的是缘分到了。因为《巴黎圣母院》法语版歌剧，陪我度过了整个20+的年纪，我几乎年年都要翻出来听上一阵，激发一下被理工科学业压制的艺术情怀。如果没有这样的基础，我也就没办法判断阿云嘎的硬功夫有多牛。

刚刚认识了这位神仙，就发现他的新音乐剧竟然就在上海开演ing，还有什么理由不走进去呢？答，票卖完了。不过没关系，咱可以高价买黄牛票，虽然不怎么合法，但是总比错过强。整治黄牛靠戏迷？这也太不可靠了，该谁管谁管去。其实我在此之前，也没有走进剧场看过音乐剧，顶多是听听交响音乐会、看个芭蕾舞剧什么的。这次为了支持我国原创音乐剧并且做个对比学习，我一连看了两场卡司不同的剧，然后在此记录下我的观后感。

首先是剧本的质量。因为缺乏充足对比，我只能单纯讲讲我片面的感受。整个故事的立意和切入点很好，关注的是大家多多少少都有所体会的20年快递物流变迁。但想把20年的大故事压缩进2个小时的音乐剧里，还是会砍掉很多过程和细节，从而显得有些跳跃，部分情节转折稍显动机不足。这就有点像长篇巨著原著党看电影改编一样不太舒适。音乐剧还不同于一般故事片电影，音乐剧是要把最关键的情感唱出来的，这需要占去很多篇幅。因此我个人觉得，长时程的故事，也许并不很适合改编成音乐剧，至少，转折处理上要花更多功夫才能减少跳戏感。

其次是音乐和演唱本身。我连听了两场，凭我一贯不错的记忆力，也只记得零星几个旋律。个人感觉，这部剧还是不太能留下经典传唱的唱段。而演员的演绎上，出现了我又不乐意看见的男强女弱现象。男演员，不管是男几号，演唱的稳定程度和音色都远远优于女演员。女演员普遍有种没太吃饱饭的气息不足感，跟男演员搭戏对唱，音量忽大忽小，令人不爽。这种现象连我看了十年的《巴黎圣母院》也是这样，百思不得解。这到底是因为女演员就是用来衬托男演员，还是因为真的有性别的劣势导致唱功不够用？我又不是专业人士，这就有待以后再慢慢考察了。

最后是演员。阿云嘎，是我见过最全面发展的小艺术家。论唱功，十分可靠，这一点在他参加的各种演出和综艺中已经有目共睹；论作曲能力，听过他自己写的一些歌，还不错，如果本剧的主打歌曲《何处是远方》是他写的，那真是很可以了，未来可期；论外形，浓颜系，骨相绝佳，化不化妆、加不加滤镜、镜头观还是现场观，都是360度无死角；论肢体语言，人家做过多年舞蹈演员，完胜他人。这样全面发展没有明显短板的艺术家，不太多见，说他是冉冉升起的新星，那是毫不掺假。但是呢，阿云嘎除了颜值震撼人心之外，我倒没发现他的某项艺术才能也能够同样震撼。唱功过硬，但音色不能算是足够有辨识度，有的时候一群人唱，我闭上眼，不太容易敏锐捕捉到哪个才是他的声音。这种能力组合下想要成为腾格尔、韩磊这种具有标志性的老歌唱家，不知道有多大可能性。音乐剧也许需要全面发展的优秀人才，但想要在人们心中留下永恒的印记，还是得有足够特别、特别到无法复制的硬货。

至于其他演员，因为对比了不同卡司，发现没有对比就没有伤害。个人觉得夏振凯、孙圣凯等男演员，声线漂亮，中气十足，但身上的戏就没那么出彩了，更多就是单纯的唱，不够有感染力。至于女主角，安悦溪的演技还是到位的，只是演唱不怎么出彩。不过人家这些年主要还是演电视剧的，回老本行磨砺一下也挺好。

总结下来，首次在我国进入剧场观看音乐剧，我的感受整体上很不错，也很愿意入坑，从此每年为国产音乐剧贡献票房。《在远方》跟我以前耳熟能详的音乐剧比，还不算成熟，当然这样的比较也是欺负它了。好的音乐剧，真的是能穿越时间永流传的，希望我国早点培养出超高水平的音乐剧创作人，让我有生之间能在剧院看到《巴黎圣母院》级别的经典之作。而在此之前，我就略尽绵薄之力，多多买票观看，为音乐剧市场能够扩大些规模略尽绵薄之力吧。