绘画作为艺术殿堂中影响广泛、备受人们青睐的一门艺术，细腻激扬的笔触，浓淡相宜的色彩，一直对我们都有着神秘、强烈的吸引力。
亲戚家的小朋友，4岁半，就开始了他绘画的启蒙，参加了绘画班。回家在墙上即兴作画，给我们讲解这些是各种老虎狮子，然而我却很佩服老师的教学风格，因为小朋友画的所有动物都是一个长方形，然后在左上角画个圆形为脑袋，右上角画条线为尾巴就欧了。简单的几何形状，却充满想象力，而且可以教育小朋友们做任何事不要方啊，要稳住！
如果你也想踏入这个神圣的殿堂，那就和我一起翻开这本 后浪出版社 『这就是……』系列之《这就是高更》。
高更（1848～1903），法国画坛上继印象主义之后产生重要影响的艺术革新者，与梵·高、塞尚同为后印象派三巨头。出生于巴黎，母亲有秘鲁人血统。他强调大胆的线条和装饰性的色彩，作品追求原始性，带有很强烈的象征意义。代表作有《两个沐浴者》、《马提尼克岛的风景》、《万福玛利亚》、《死亡的幽灵在注视》以及《我们从哪里来？我们是谁？我们将到哪里去？》等。
高更年轻时当过水手，周游过世界许多地方。然而他一直念念不忘的是儿时在热带的温暖而色彩绚丽的秘鲁生活过的那些快乐时光。和卢梭一样，高更认为，在未开化的世界里，人们以一种高贵的野蛮人的方式生活着，自由地分享食物和性爱。高更梦想有朝一日能以这样的方式生活。而他后来是用自己的一生实践了他年少时的梦想。
英国小说家威廉· 萨默赛特·毛姆的创作的长篇小说《月亮和六便士》，就是以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
后浪出版社出版的『这就是……』系列，包括了众多世界绘画大师，是你了解世界绘画最好的入门选择。
今天我们选择的是『这就是……』系列之《这就是高更》。
在世界绘画史上出现过各种各样的流派，印象派就是其中之一。它的代表人物有克劳德·莫奈、埃德加·德加、奥古斯特·雷诺阿。
印象派是19世纪70年代兴起于法国的一种艺术流派。以光线为绘画的主要因素，强调光线照射下色彩的强烈变化，认为一个物体会随光线的变化而不断变色、变形。
印象派画师们更多的是描绘他们身边的事物，而不是一味模仿之前大师们的作品。他们的目标是准确地描绘眼睛所见的东西，忠实地记录多彩的世界投射到视网膜上的印象。
高更一开始是在悉心研究、学习印象派画家，比如塞尚等人的作品。高更于1880年作了一幅《裸体研究》（做缝纫的女子）。他采用了印象派的手法，仔细地观察了这个场景中的自然光照，忠实记录了女人身上阴影的色彩，以及膝盖留在白色床单上的蓝色阴影。印象派的主要准则之一是：阴影不是黑色的，而是随它们周遭的光线产生不同的色彩。他们认为，自然光应该是微微的黄色，因为它来自太阳。所以阴影应该带有蓝色调，因为蓝色是黄色的补色，两者是色环上对立的两极。
我们继续翻开这本 后浪出版社 『这就是……』系列之《这就是高更》。
在一直沿用印象派技法的同时，高更开始脱离印象派的束缚。他认为，绘画不应该像印象派所追求的那样只是记录事物的表面样貌，而是表现艺术家及其所描绘对象内心深处的情感。
这期间，他把自己的儿子克洛维斯当模特，绘制了《睡着的孩子》。
后印象主义，也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。特点是强调艺术形象要渗透作者的主观感情和情绪，反对印象主页和新印象主义片面追求客观表现及光和色彩。画面色彩浓烈，不拘一格，充斥着强烈的个性色彩，直接反映了画家的某种情绪。后印象主义最为卓越的代表性画家为塞尚、梵·高和高更。大家想更加进一步的了解后印象主义，可以参考后印象派的三大巨匠之一的梵·高的名画《向日葵》和《星月夜》。
高更以最大的热情完成了一幅“宏伟的作品”，也是他视为自己最好的作品的是这幅《我们从哪里来？我们是谁？我们将到哪里去？》
此画探讨的是人类的神秘主义，背景则是塔希提岛的全景。高更采用了一种典型的象征主义手法，设计了一副极为复杂的图像。
画面长达四米半，从左到右依次向我们展现了人生的不同阶段以及时间流逝和生命消失的过程。画面的右端，地上躺着一个出生不久的婴儿，他代表着生命的诞生和开始。画面中间是几乎赤裸、正在伸手采摘苹果的带有阳刚之气的夏娃，代表生命的成长和成熟。画面的最左端是一个行将就木的老人，代表着生命的死亡和终结。举起双臂的神像（这个形象也是基于婆罗浮屠的照片）代表了神秘世界和轮回信仰，而神像前的孩子和动物象征着自然的生命力。
同为后印象派的三大巨匠的梵·高和塞尚。
梵·高的名画《向日葵》，火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力，用浓重的色彩表达自己强烈的感情。同样风格的名画还有他的《星月夜》。
塞尚的名画《圣维克多山》，作者去掉了一切浮华和衬托的背景，把事物还原到了方体、球体、椎体……等最基本的构建中。天空是混沌的色块，山峰也只是模糊的轮廓，山脉下面的房屋、田地、树木花草根本无法辨认，只剩下支撑事物本质的形与色。画中的每个笔触都是以自身的作用独立的存在于画面之中，同时又服从于整体的和谐统一。
而高更，象征意义和追求原始性是高更艺术的两大特色。他的绘画充斥着神秘的象征色彩，他让人们跳脱语言和文字，通过这些画面上的色彩和线条以及人物形象去感悟画中的寓意。他厌恶现在文明，一直追求最原始、淳朴，反映生命本真的东西，这也使他的艺术更加风格化、个性化。高更的艺术，对20世纪的现代派艺术，比如纳比派、野兽派都产生了巨大的影响。
