「美术识」
————为自学绘画者所写的美术启发知识。
「美术识」的「识」指的是美术的常识、认识。我用「美术史」的谐音来为我这个专题命名，希望它既有一些必要的历史知识，更以实际对美术的理解有帮助的内容为主体。也就是说，像「某某画家有多少情人」、「某某天价抽象画表达了什么」之类的内容不会是我聚焦的；而像「学习看到美」、「美和漂亮的区别」、「应试美术教育的弊端」、「色彩三要素」、「何为理想美」、「美的分析」等等这类主题会是我力图以简洁明了的语言阐述的。
美术史
一般我们看到的美术史是西方批评家写成（然后由很多人来回搬运）。它有大致类似的脉络，但具体到每个国家又有区别：比如，西班牙的美术史自然着重介绍西班牙本土的画家；又因政治经济之类的因素，对不同背景的画家重视又不同，像在首都活动、描绘对当局有利内容而大受追捧的戈雅就是一个例子。
那在我国，这种情况又不太一样。也许是因为近代外族入侵带来的伤痛，我们的文化自卑在这里也可以体现。记得我上学的时候，美术书书本里介绍西画的部分要多于国画的部分；更不可思议的是传统上以书法做为基础的国画，却以西方素描做为基础（现在已畸形演变为应试素描）。
简单来说，由于不同批评家对美术的理解深度不同（加上他们大多不画画，没有实践）以及上面提到的一些原因，导致美术史必定有很多遗漏、不公平甚至错误。这个道理本来很容易理解，在国外也算共识，甚至不少画家对艺术史不屑一顾。然而，我注意到在我国，大多传播美术知识的「专业人士」他们对西方的美术史是全盘接受的。这点我要特别指出来，这个发现也是我决定写这些内容的原动力之一。
我更注重了解历史上绘画大师他们自己对美术的见解。可能人们会先入为主的觉得艺术家的见解主观性会很强，但谁不是呢？最重要的是他们的见解都从实践经验出发，不会有凭空白话，也就比较「安全」。
为自学绘画者而写
这个专题的内容我将缓慢的连载，我希望它会对不管是美术爱好者，还是以美术为追求的逐梦人都有所帮助。尤其是对于那些自学画画的朋友，或者成人美术爱好者。他们本不需要学习以速成为目的的「应试美术」，然而很多时候又没有其他选择。「美术识」是我为他们写的第一个连载，它的所有内容都将基于我多年学习美术的经验，有选择的分享美术史、大师的见解或者其他相关的知识。
第一篇 「学习看到美」
「美术识」第一篇该写什么我思索许久，直到意识到这个主题，便没有再犹豫的余地了，因为它实在太重要了！
有一次，我和一个女性朋友去巴塞罗那的MNAC国家博物馆。在我全神贯注的享受着眼前的伟大作品时，发现她总是歪着头看画旁边的标签。
于是就问她：「你为什么不看画呢？」
她还是盯着标签的介绍，答到：「因为不懂啊。」
「那现在你感觉你懂了。」我对她说。
我的老师Alonso Artero对我说过:「学画画最主要的是先学看。」
最后的古典主义大师安格尔在他的书中写到:「热爱真实吧！因为真实的就是美的，假如你懂得如何辨别和感受到。训练我们的眼睛吧！让它变得更敏锐，这是我唯一（对你们）的请求。如果你们要在这只腿上看到『丑』，自然可以找到一个理由；但是我会告诉你们，『借我的眼睛看一下吧！你们会发现美。』」❶
达芬奇说：「平时散步的时候，要注意你身边的事物，观察（欣赏）它们，尤其要记住一些你特别喜欢的。相反的情况则是你心不在焉，甚至当你遇到了某个好朋友或者亲人，并向他们打过了招呼，你的感觉却和看到过了空气没有差别。」❷
甚至从一个宗教人物的口中，也说出了和上述艺术家们惊人一致的观点：「在艺术家的眼中，任何事物都能以美或丑表现出来。」「你们看那边娇嫩的绿叶，它们沐浴在阳光下。你们可曾以平静安详的心去注意过他们的颜色？色彩是生命的一个奇迹，如果你们以前从未做过，那请现在试一下吧！」❸
如果你们以前从未做过，那请现在试一下吧！当有一天，你总是可以充满享受的注意孩子脸上洋溢的笑容，总是能够天真的蹲在路边看一朵小花，或者是当你能平静安详的观赏一副画，那时，你将不需要任何一种美术的观点，因为，美术的奥秘已经在你的经历中得到印证。
下面分享一些大师或者优秀画家的作品，每一张下面都有作者，如果你喜欢某一个风格，你可以通过搜索名字找到更多他们的画作。
下面是文中出现资料的出处，可供日后需要的人查询：
❶安格尔《pertuar la belleza》（永恒之美）22页 ，casimiro出版社。
❷达芬奇《cuadernos》（达芬奇手稿，也有中文版）14页，librero出版社。
❸《camino viejo，nubes blancas》（故道白云，有中文版）164页、125页，EDICION DARMA.
