（将第三稿之“劲健品”与“雄浑品”合并，精简了650字，六品变五品）
潮头风骨，诗品真味
——以司空图《二十四诗品》观照王韩炉《潮头之上》
引言：以古镜照新诗，以诗心契诗品
昔司空图（字表圣）作《二十四诗品》，不拘格律，不设藩篱，以意象论诗风，以境界衡诗格，开中国诗学批评之新境。其论诗，不以工拙为绳墨，而以气象为圭臬；不以词采分轩轾，而以意境作权衡，于千百年间为中国诗歌立审美之标杆。千载而下，展卷赏其品目，犹见彼时诗家胸中丘壑、笔下烟霞，其蕴含的诗学精神，仍可为当代诗歌作观照之镜。
今读王韩炉先生《潮头之上》，觉其诗非徒文字之役，实为诗人心迹之真切呈露。许春樵先生序之，谓其“从乡间小路走来，汇入时代洪流，又被席卷到潮头之上”，道尽诗人行迹与创作之脉络，以“诗言志”综括之；何家荣先生序引孔子“兴观群怨”以蔽之，精准抉发其诗之社会与情感价值。两家之言，已探其诗心。然若以司空表圣《二十四诗品》为镜，照此潮头之人、性情之诗，尤能明晰其篇章气脉之所归、风格源流之所自。
《潮头之上》凡六辑，自《初发心》始，经《南山风》《千秋月》《一叶舟》《海天日》，终至《归雁声》，由剖白自我到描摹乡土，由访古寄怀到守望本心，由礼赞时代到凝思亲情，层累而上，如登高陵而望沧海，气象渐开。诗人以乡间布衣之身，立时代潮头之上，以真性情为笔，以烟火气为墨，其诗作既葆有平民的质朴率真，又蕴含着刚健向上的生命力量，与《二十四诗品》中的数种审美追求相契合。
今不取“六品对应六辑” 的机械套用，而以自然、洗炼、沉著、旷达、雄浑五品为镜，观照《潮头之上》，探其潮头风骨，品其诗心真味。然诗无达诂，见仁见智，岂可以某一品目为绳？佳作往往擅众品于一身，抑或囿于青眼而不及其余。故以下所论，但求抉发其主要气象，而非以品目框定之也。
一、自然：俯拾即是，著手成春
司空图状“自然”之境曰：“俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，著手成春。如逢花开，如瞻岁新。真予不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采蘋。薄言情晤，悠悠天钧。”此品最忌刻意雕琢，最尚天真本色，于寻常物象中撷取诗意，于平淡言语中藏纳深情，如田家场上晒谷，渔舟唱晚归港，无一丝斧凿之痕，却见生意满眼。此品为《潮头之上》基本底色，贯穿始终，而于第一辑《初发心》的自我剖白与第六辑《归雁声》的亲情书写中，尤见精髓。
《初发心》是诗人的精神自白，辑中诸作皆从本心出发，剥去世俗矫饰，直面自我生命状态。《半个农民》为诗人自画像，最见其性情本色，堪称自然品之典范。诗人写乡居日常，“给月季花、栀子花、百合花施点磷酸二氢钾”“纯生态的辣椒、茄子、豆角、黄瓜、西红柿摩肩接踵”，又写自己“放下锄头就滑手机 / 我不善于发表，只向屏幕兜售十几行类似于诗歌的黑字 / 以换取每月两百元的‘全球通’话费”，这些场景皆是乡居生活的真实写照，无华丽辞藻，无复杂修辞，如话家常，却于琐碎中见率真。“养鸡的目的不是吃肉 / 喜欢听它们站在高处伸长脖子为我吹牛”，一语近俚，却意趣盎然，此种幽默，非真率之人不能道；蜜蜂“从门缝里进进出出”，本是乡间寻常景，入诗便成天然画。下接“还好，在山边这座小村庄 / 至今没有人从门缝里把我看扁”，于自嘲中见自尊，于散淡中见风骨，浑然天成，无半分造作，恰如“如逢花开，如瞻岁新”，花开岁新，皆自然而然，不假人力。
韩炉诗歌之“自然” 还体现为语言晓畅而不晦涩、流畅而不拗口，何家荣先生谓其“直白干脆”，诚然。《耕耘颂》中，“下地的那一刻 / 跟下笔的那一刻心情是一样的 / 牛告诉我——/ 地是一张纸，写满是起码的尊重”，以牛的口吻道出对土地的敬畏，语言朴实如春雨润物，真是“真予不夺，强得易贫”之验。
第六辑《归雁声》写亲情，是自然品的极致呈现。《回家的路》写母亲，“娘走台阶，总是披着星光 / 虽然不留痕迹，但能感到步履铿锵”，不直言母亲的半生辛劳，只以“披着星光” 四字勾勒其身影，母亲的坚韧与慈爱，尽藏于中；“而我每走一步，都格外小心 / 生怕惊动星光下娘和她脚底的风”，儿今亦行夜路，母已不在身侧，唯有以“小心”承接母亲的“铿锵”，思念与敬畏于细微动作中流露，不着一字情，却情满于纸。此种笔法，正是“薄言情晤，悠悠天钧”。
《钉在日子的锯齿上》写妻：“拖地，擦桌椅，抹沙发 / 冰箱里还冷藏着你月子里留下的关节炎 / 洗衣机里飞速甩动的 / 是你在每一个颠簸日子里奔走的身心疲惫”，以“关节炎”入诗，非深于情者不敢为；冰箱、洗衣机本是寻常器物，月子病亦非诗家雅言，一经真情点化，便成锥心之句。此即“著手成春”之效，凡俗之物、日常之景，经真情陶铸，顿生诗意光辉。然细味此诗，其笔触更侧重于从琐碎中提炼深情，已暗含“洗炼”之功；其情感厚重不浮，亦近“沉著”之境。可见佳篇往往兼数品，难以一格框之。
表圣谓“自然”之境，如“幽人空山，过雨采蘋”。韩炉写亲人、写乡居、写日常琐屑，皆如空山采蘋之幽人，不求人知，不与人竞，随手撷取生活点滴，便得满手诗意清香，此乃自然品之真谛。
二、洗炼：犹矿出金，如铅出银
“洗炼”与“自然”似相反，实相成。“自然”贵天然不琢，“洗炼”贵精雕细琢；然精琢之极，归于无痕，故表圣曰：“ 犹矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱淄磷。空潭泻春，古镜照神。体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人。流水今日，明月前身。”洗炼非徒事削减，更在提纯；非止于删繁就简，更在以少驭繁、去芜存菁。诗人于万千意象中独取一瓢，于纷繁思绪中独撷一缕，付诸笔墨，则字字千钧。
《潮头之上》多为短章，其佳处往往不在铺陈，而在关键处寥寥数笔，便如画龙点睛，使全篇气韵生动。《初发心》中，《词典》不过八行：“不像其他词典那么富有/我的词典仅有四页/天、地、良心必须在首页/犁、耙等所有农具占满第二页/第三页为二十四个节气/肥料、汗水和丰收排最后一页/如何种地，我翻翻词典/如何做人，我摸摸良心”。以“四页”词典括尽天地良心、农具节气、汗水丰收，是“洗”去万言赘语，独存人生精魄。末两句种地与做人相契，翻词典与摸良心相应，看似浅白，却在呼应中见顿挫，平淡中藏至理，一字一句皆为淬炼后之精华，非久经生活与文字打磨者，不能至也。
《卵石》更短，仅六行：“有时候，就是水的磨/更多的时候，则是被水磨/这种辩证关系存在了亿万年/水，终究还是水/而卵石——/已修成了佛”。二十余字写尽人与世、磨与被磨、受难与圆融。以“佛”字收束，顿使寻常之物升入哲思之境。此“佛”字，既是卵石被水冲刷亿万年的物理结果，也是精神修炼的隐喻，一字千钧，方为“超心炼冶”。以极简笔墨造极深意境，正是“犹矿出金，如铅出银”之妙。
《三行诗》以十四行之体自陈心志，精髓尽在末章的三行：“面对深井/我的额头突发灵感/重重地打出三行诗——/认清自己/感恩岁月/乐在耕中”，三行十二字，一生志业与精神追求尽在其中。许春樵先生序谓此即王韩炉之“诗言志”，是也。其所以动人，不在辞藻，正在“洗”尽浮词、“炼”归本心。此“洗炼”之功，非徒在文字，更在人格与心境，恰如“空潭泻春”，清冽明净，又如“古镜照神”，澄澈本心。
洗炼者，“犹矿出金，如铅出银”，非经千锤百炼不能得此纯粹。韩炉以半生阅历为矿，以赤子诗心为火，于《潮头之上》淬炼出无数真金白银。
三、沉著：海风碧云，夜渚月明
司空图论“沉著”：“绿林野屋，落日气清。脱巾独步，时闻鸟声。鸿雁不来，之子远行。所思不远，若为平生。海风碧云，夜渚月明。如有佳语，大河前横。”其核心在于情感深沉内敛，不外露、不张扬，如落日余晖般沉静，如大河横前般厚重，于无声处见真情，于沉静中藏力量。
《归雁声》作为诗集的终卷之辑，凝聚了诗人最深沉的亲情。诸作皆以沉著之笔写情，不号啕大哭，不激烈宣泄，却于平淡叙述中，将对父母的思念、对妻儿的感激写得厚重动人。情感深沉而不泛滥，沉静而有力量，恰如“如有佳语，大河前横”。
《每喊一声，我离母亲就近了一步》体现“沉著”之美至深。清明时节，诗人思念母亲，“坟茔上刚露头的新笋，是母亲/又在一个劲地教我——/怎样出人头地/摆好碗筷，斟满酒/鞭炮声催开了一扇门/黄表纸举起的火苗里，母亲/就渐渐走出来”。新笋、碗筷、鞭炮、黄表纸，这些清明意象将思念渲染得深沉真切。诗人“从心里喊了三声/您虽然没有应答，但我清楚/每喊一声——/我离母亲就近了一步”，没有激烈的情感宣泄，却将思念写得入骨。大河在前，表面平静，内里却有汹涌暗流。此诗正是如此，语言平静，情感却如大河般深沉。此即“海风碧云，夜渚月明”之境。
《爸爸，您是我一生的骄傲》中，诗人两岁丧父，对父亲的记忆多来自他人讲述：“清晨，向邻居借桶担水 / 总是连桶带水还谢的，是您 / 饥荒的年代，为了儿女们的存活 / 食糠而疾的，是您 / 酷暑的晌午，为了村里待哺的婴儿 / 最后一个收工回家的，也是您”。
诗人以平实语言罗列父亲事迹，无刻意煽情，却如“脱巾独步，时闻鸟声”，将父亲的善良与无私刻画得入木三分。“我怨您，您太自私 / 为什么撇下襁褓中的我独行天涯？/ 我怪您，您太无情 / 为什么不让我记下您慈祥的面容？”，怨与怪背后是对父亲的刻骨思念，情感压抑已久，而结尾“您把青春交给了大山 / 您把大爱献给了田野 / 您把品德留给了儿女 / 您是我前进的明灯，您是我 / 一生的骄傲”，情感终于喷薄而出，深沉而有力量，恰如“落日气清”“大河前横”，于沉静中见真情，于平淡中显厚重。
《心中的守望》写回乡之感：“爷爷走了 / 父亲走了 / 母亲也走了 / 袅袅炊烟随着他们渐渐走散 / 烟囱，从此不语”，写亲人离去后的村庄，没有悲戚呐喊，只以“烟囱不语”写尽物是人非之痛。“它何尝不记得——/ 灶膛里曾经跳动的生命之火 / 锅台边曾经追逐打闹的童年欢笑 / 灶台上曾经热气腾腾的饭菜飘香”，于回忆细节中，藏着对亲情的思念与对故乡的守望，情感深沉内敛。此种笔墨，正是“沉著”之精髓，情感愈深，笔触愈淡；心潮愈激，表面愈平。非深于情者不能为，亦非深于诗者不能至也。
四、旷达：何如樽酒，杖藜行歌
司空图状“旷达”曰：“生者百岁，相去几何。欢乐苦短，忧愁实多。何如樽酒，日往烟萝。花覆茅檐，疏雨相过。倒酒既尽，杖藜行歌。孰不有古，南山峨峨。” 此品非放任，亦非冷漠，而是于人生缺憾处见通透，于世路困顿时得自在，于平凡生活中守本心。
旷达是诗人的精神底色，贯穿《潮头之上》六辑之始终，从《初发心》的潮头之姿，到《南山风》的乡居之乐，从《千秋月》的访古之思，到《一叶舟》的守望之境，从《海天日》的时代之怀，到《归雁声》的亲情之念，皆可见诗人旷达襟怀。韩炉诗写底层艰辛、父丧母别、半生辗转，然其诗无怨怼、不消沉，其密钥正在“旷达”二字。这份旷达，不是避世的淡然，而是入世的通透，是历经生活磨砺后的本心澄澈。
《初发心》中，诗人直面人生贫瘠，却以旷达之心处之。《种诗条件》结尾：“关键一点，不要邀功 / 流星一样把自己一笔带过 / 最好不留一点痕迹 / 你的故事没人知道，又何必让人知道”，这是诗人的诗心自白，亦是旷达襟怀的体现，不求闻达，不慕虚名，只愿以诗写心，以笔抒情。勘破名缰利锁后的澄明，正是旷达的内核。许春樵先生序谓其“以纯粹和超脱的心与诗歌对话”，由此可见。
《开花的哲学》将旷达推及万物：“花开自有花开的哲学 / 该绽放时，就尽情绽放 / 哪怕是昙花一现 / 那一刻，整个春天都是你的 / 花落也有花落的分寸 / 该退场时，决不拖沓 / 长足了精神，你一定是下一场的 / 最美风景”，以花事喻人事，以绽放与退场对举，于生命轮回中见通透，于得失之间见自在，得“倒酒既尽，杖藜行歌” 之妙。“长足了精神”五字，是旷达者根本底气。非无情也，情已化为精神；非无憾也，憾已炼成从容。
《让心中住着一片海》更将旷达写得淋漓尽致：“想让心中住着一片海/一道看不见的风景最为深蓝、壮观/不作任何修饰和伪装/不将喜挂在脸上，却将悲扔进海里/不让苦与痛惊起一丝波澜”。心中有海，是心境的平和；不将悲喜外露，是态度的超脱；不让苦痛惊起波澜，是精神的坚守。此即“何如樽酒，日往烟萝”，不刻意追求，却自然达成。
即便在书写亲情的《归雁声》中，诗人的旷达亦未曾缺席。《钉在日子的锯齿上》的结尾，写老妻夜读：“老花镜后面 / 那团未灭之火，正把黄昏 / 读成黎明”，“黄昏” 是人生的暮年，是日子的琐碎，“黎明”是希望，是光亮，是不灭的初心。老妻眼中的 “未灭之火”，亦是诗人心中之火，这团火，让平凡的日子有了光，让人生的暮年有了暖。不与岁月较其短长，而与精神守其永恒，这份对生活的热爱与通透，是“旷达”的极致境界。《人生啊，人生》中，诗人由一位老人的离世生发感慨：“唯有学会给生活做减法，幸福才永远是加法”，于生死之间见通透，于人生之中悟真谛，这份旷达，让诗集的亲情书写更有厚度。它从对人生“悲慨”的深刻体认中生长出来，故能不轻飘、不虚浮。
从潮头之上的昂扬，到乡居田间的自在，从访古怀人的悠远，到亲情沉淀的通透，旷达的襟怀贯穿诗集六辑，成为诗人面对生活、面对时代、面对生命的基本姿态。正是这份旷达，让诗人能于人生的贫瘠中坚守昂扬，于岁月的磨砺中守得本心，让《潮头之上》的诗作，既有骨力，又有温度。
五、雄浑：真体内充，积健为雄
司空图将“雄浑”置于《二十四诗品》之首，足见其在中国古典美学中的高格地位。其诗云：“大用外腓，真体内充。返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。”“雄浑”的核心在于诗歌的内在力量与外在气象的统一——既有包容万物的气度，又有横绝太空的力量。然其所以为诗之最高境界，尤在于“真体内充”：若徒有外在气势而缺乏内在精神的充盈，则“雄浑”易流于虚空；唯有“积健”以为根基，方能成就真正的“雄”。
此“积健”二字，正是《潮头之上》诗人人格力量与诗歌精神气质的精要概括。韩炉从乡间走来，半生辗转，历经父丧母别、人生贫瘠，然其诗终不堕怨怼、不趋消沉，始终葆有一份昂扬向上的力量。这旷达的襟怀、力量的源头，正在于诗人将个人命运的磨砺，转化为一种刚健充实的生命底气，此即“真体内充”之谓也。
第一辑开篇《把自己写成一粒种子》便见根基：“借一颗诗心吧/写农业、写农村、写农民、写田地/直到把汗水写成泪水，把自己——/写成一粒种子”。六个“写”字排奡而下，如连弩齐发，气势沛然；结句归于“一粒种子”，由张而弛，由外而内，气脉完足。种子虽小却藏无限生机，与前文磅礴气势相映，刚健中见温润，正是“返虚入浑”之效。《足迹》将这股力量推向极致：“我试图，把脚放在他的靴印里/洒脱一回今生/纵然不能一口吐出半个盛唐/也一定能将自信——/长高一丈”。以“长高一丈”对“半个盛唐”，豪语铿锵而不失分寸，见其志而不流于虚夸，心有丘壑故笔有力量。此正是“行神如空，行气如虹”的“劲健”之美，当此“天地与立，神化攸同”之势，“茹强”“饮真”，便会“积健为雄”，由“劲健”之力升腾为“雄浑”之气。这股从生命深处生发出的“真气”，正是“雄浑”之所以能“雄”能“浑”的根本，没有它，外在的宏大终将浮泛而无根。
而当这股“真气”与历史山河相遇，便升华为“雄浑”的更高境界。第三辑《千秋月》中的《陵阳的月光》，可谓集中雄浑之冠冕：“当编钟的青铜在皖南归隐/你披发丈量楚辞的经纬是一句句重托/必须用九华山的松脂，把郢都的伤口缝上/九年一个疗程/当浸泡在《哀郢》里的茧吐出南渡的舟楫/陵阳的月光，已在县志里涨潮/漫过春秋，漫过汉朝的郡界”。以编钟、楚辞、《哀郢》等古典意象，熔铸屈子流放与陵阳文脉于一炉，时空交错，古今叠映，月光“涨潮”，漫过春秋汉界， 既有历史的厚重，又有现实的观照。下接“光伏板正收割太阳的黄金”“二维码”“高铁”等现代意象，古今交融而不突兀，历史的纵深与当下的鲜活相得益彰。此乃雄浑之正格：以个体生命接通千古文脉，以赤子诗心映照历史山河。“真体内充”者，此之谓也；“积健为雄”者，亦此之谓也。
《每一粒汗珠都是一枚振兴的文字》亦蕴含雄浑之气：“每一粒汗珠都是一枚振兴的文字/打湿衣角，打湿盘旋的山路/以及草尖上的黎明和村庄”。汗珠与振兴相连，个体与时代相融，以排山倒海的意象展现乡村振兴的磅礴力量。其“雄浑”来自对乡土现实的深切体认，汗珠是具体的、有温度的，故虽写宏大主题而不堕虚空。此诗虽不及 《陵阳的月光》意境之深，然较之纯粹的主题抒情，已多一分“真体内充”。
需要辨明的是，第五辑《海天日》中部分应时感事之作，如《造一个最美的词，礼赞中国红》《祖国，我为你喝彩》，虽以长句铺排、重章叠唱，气象不可谓不宏，声调不可谓不高，然其“雄浑”多来自主题的宏大，而非从诗人个体生命体验中自然生长出的“真气”，故略显“虚”与“空”。这正是当代主旋律写作的共同困境——有“大用外腓”之形，而乏“真体内充”之实。许春樵先生序中已明言：“诗集中一些应景的主题创作的抒情诗，由于缺乏灵魂深处的悸动，因而显得直白通透，需要改进技术，更需要找准站位。”诚为知音之言。
纵观《潮头之上》，其雄浑之境的达成路径清晰可辨：从《种子》《足迹》所见的生命真气（积健），到《每一粒汗珠都是一枚振兴的文字》所见的现实投射（用健），再到《陵阳的月光》所见的古今交融（成雄），这是一条从人格劲健（第八品）上升到境界雄浑（第一品）的完整脉络。“真体内充”是根基，“积健为雄”是功夫，“具备万物，横绝太空”是境界。有此根基，有此功夫，方能有此境界；有此境界，方能使“荒荒油云，寥寥长风”不流于空疏，而使“超以象外，得其环中”落于实地。
余论：真为核而情为脉，品有尽而诗无穷
以上拈出《二十四诗品》之自然、洗炼、沉著、旷达、雄浑五目，以衡《潮头之上》六辑，非欲以品目套定诗作，乃欲以品为镜、以镜照诗，探其诗学品格，抉其诗人本心。然诗之为物，灵动多变，意境无穷，本不可以品目封限。《潮头之上》的美，亦不止于此五品，如《钉在日子的锯齿上》兼具自然、洗炼、沉著之美；如《陵阳的月光》融雄浑、洗炼、沉著于一炉。亦有逸出诸品之外、自成风骨者，如“实境”之真切（《春季，到仙寓山品一壶诗茶》），“典雅”之古韵（《柳书》），“悲慨”之苍凉（《如此相似》），“疏野”之率真（《在秋浦河捕诗》）。限于篇幅，未能一一展论，然其诗之丰富，已可见一斑。
司空表圣论诗，重“味”尤重于“格”，其自序云：“辨于味而后可以言诗。”今观《潮头之上》，其味如何？笔者喻之曰：是田间新米的清甜之味，是山泉初沸的清冽之味，是秋浦河畔稻花的淡香之味，是母亲灶台炊烟的温暖之味。这份人间真味入诗，遂使“自然”不枯、“洗炼”不寒、“沉著”不滞、“旷达”不空、“雄浑”不虚，五品相融，百味归一。
或问：既以五品论其诗，何者为其核心耶？窃以为，韩炉诗百十首，万千意绪，可以一字括之，曰“真”。真者，诗之根也，品之源也。无真，则“自然”成粗疏，“洗炼”成枯槁，“沉著”成寡淡，“旷达”成冷漠，“雄浑”成虚空。有真，则俯拾即是者，真情也；犹矿出金者，真心也；落日气清者，真性也；生者百岁者，真识也；具备万物者，真力也。
这份“真”，是诗人“我手写我心”的创作坚守，是“认清自己、感恩岁月、乐在耕中”的生命态度，是对乡土、对亲人、对时代的真挚情感；这份“真”，也让诗集避开了当代诗歌“为形式而形式、为晦涩而晦涩”的误区，以平民的视角、直白的语言、真挚的情感，为当代诗歌边界之争提供了鲜活答案——诗歌形式可以自由，边界可以突破，但“诗言志”“情动于中而形于言”之本质，永远不可丢。
当然，以严苛的审美标准审视，《潮头之上》亦有其局限。许春樵先生在序中已明言提醒，何家荣先生则幽默地要求诗人要不惜瘦身以吟安每个字，笔者在前文也已分别涉及，故此处不再赘言。虽然部分诗作存在修辞、意象等方面的问题，在“性情写作”与“艺术锤炼”的平衡上，仍有提升空间，但这并不影响《潮头之上》成为一部优秀的当代平民诗歌集，它让我们看到了古典诗学精神在当代的传承与新生，也让我们看到了平民诗歌最珍贵的底色。
《潮头之上》有句云：“恕我人生贫瘠，只允许昂扬向上。”此语可作全集之注脚。贫瘠是命运给予的底色，昂扬是诗人选择的姿态。韩炉以一颗纯粹之诗心，打通命运的贫瘠与精神的昂扬，于是他“把自己写成一粒种子”。种子虽小，已具参天之势；品目虽分，终归赤诚一心。
千载前司空图隐居王官谷，作《二十四诗品》，为中国诗学立格；千载后王韩炉行吟秋浦河，成《潮头之上》，为当代乡土诗立心。时代异，体裁异，风格亦不必尽同，然诗心之所以为诗心者，终以真为核，以情为脉，固不以古今相隔，不以雅俗相分。
潮头有骨，在风浪中磨出；诗品在心，于性情处见之。心有真意，笔有风骨，境有真情，此乃《潮头之上》之所以可读、可味、可论、可传也。
