情化春雨笔含诗，风神高古润华滋。

凌云妙笔见风骨，世态沧海路人痴。

艺术家都很高傲，这是这个群体给外界的整体印象。

原先我也认为，像李鹏飞这样的大家，应该很难接触。

但我错了。

谦逊有礼，提携后辈，恭敬有加，平易近人，这是李鹏飞给人最大的感受。

放眼当今中国，书法写的好者有之。绘画画的佳者有之，然，书画双绝者，甚是罕见。

李鹏飞自幼临池十余年，潜心不辍，在长期的书法实践中汲古融今，不断创新，形成了骨力内蕴、遒劲舒展、率意洒脱的个性书风，把书法的力与美表现的淋漓尽致。

他的隶书用笔纯正、古拙质朴、苍润厚重于金石韵味之中，赋予了现代书法极强的艺术感染力与鉴赏美。

他的荷花，在载体与表现内容上独出心裁，融合民俗国粹，精心研究并独创了一系列别具一格的绘画作品。

从临摹荷花的精致与真实，到独辟蹊径，独树一帜。

他继承借鉴了黄永玉的花与气韵，齐白石的杆与虾蟹，吴冠中的叶与墨色，八大山人的鸟与鱼情，等等将大家优点于一身，自成一绝。

繁而有序、顾盼生姿，奇趣迭出，为当代书（画）坛增添了一道亮丽的风景。

按照圈内辈份，李鹏飞是我十足的长辈，但先生容忍，从不拘累这些小节。

有幸识得教诲，深以为然。

每次去李鹏飞的书画工作室，总有一种不敢高声言语之感。

看着一副一副栩栩如生的花草鱼虫，顿生敬意。

李鹏飞拥有一张典型的，看上去充满了故事与风情的青衣的脸，但他却在一片赞美声中早早的认清了自己。

他微微挺直的脊背，带着一种并不脱离市井人生的精致感。

这种许久未见的精致感，直击灵魂，让人心驰神往。

与之相交，如饮甘怡。

柳清河:李老师您好，很高兴在您的工作室给您做这个专访。我跟您的两位徒弟都论兄弟，按照辈份，我真应该叫您一声师叔。

李鹏飞:不存在这些，江湖儿女，不拘小节。

尊重不在嘴上，而在心里。

柳清河:您选择书画作为终身职业，是受谁的影响，您有后悔过吗？

李鹏飞:我特别感谢我的祖父，在我的书画艺术道路上，祖父是我的引路人和启蒙者。

祖父的言传身教，对我影响特别大，我十分感谢他老人家。

至于职业化，我用骑虎难下，形容自己当时毫无退路的状态，如果重来一次，我可能会打退堂鼓，但是有些事既然你去做了，如果不坚持，那就前功尽弃了。

柳清河:您希望自己的孩子将来继承您的事业吗？

李鹏飞:身为父母，我只希望孩子平安快乐，至于职业选择，看孩子个人的意愿。

子承父业也好，他自己选择也好，希望他尊重自己的内心

无论怎么选，我都尊重。

柳清河:您觉得自己是一个什么样的人？比如说对父母，妻子，孩子来说，您觉得自己称职吗？

李鹏飞:我觉得没有一个人敢说自己是百分之百称职的。

对父母心存感激，对妻子亏欠太多，对孩子也在弥补，我尽自己最大的努力去完成命运交给我的任何角色。

柳清河:您如何克服人们骨子里的惰性？

李鹏飞:我刚开始练习书法的时候，也是静不下心来，就强迫自己去写，刚开始这个过程很痛苦。但是经过一段期间之后，慢慢的发现，自己的书法水平有了很大的进步，这些些许的成就激励和鼓舞着自己继续不断的付出，不断的努力。

简而言之就是，在目标认定后，困难是命运的铺排。对准目标，不理闲言。

柳清河:这需要很大的勇气和很强的耐力。

李鹏飞:学画是一种修养，也是一种修炼。

这就是书画艺术独特的魅力，它不仅仅是写书法绘画的过程，他还是一个修身养性的过程。

比如调色，线条，留白，尺寸，比例，大小，这些元素很小，所以你必须得静下心来，细心认真地去一点一点学习，慢慢进步。书画艺术，容不得急功近利，要不得心浮气躁。

你会发现，凡事那些学有所成的书画大家，都是心平气和，气定神闲的。

这有点儿类似于拿手术刀做手术的医生和武侠小说里面的武林高手。

这都是几十年的功力，练出来的。

柳清河:您认为书画艺术最核心地方的是什么？

李鹏飞:线条。

我认为，在书画领域，线条就是魂，是精髓，也是支柱。

没有了线条，就没有这些，那美感也就无从谈起。

书画艺术归根结底是线条的艺术，他需要安静的用心去写，用心去画。

色彩强烈，线条硬朗。

这是我对自己最基本的要求。

用心去聆听，将现实世界融入到自己的书画作品当中。

柳清河:您的荷花与众不同，您是如何做到的呢？

李鹏飞:对大自然心生敬畏之心。

我画的荷花，实际上不是我用手画，更多的是我用心向荷花，表达我的崇敬之意。

柳清河:您选择荷花作为绘画元素，是因为它的象征意义吗？

李鹏飞:有很大的因素，荷花象征着出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

荷花亭亭净直，不蔓不枝。

浪漫一点来讲就是，纤柔的枝干，不足以支撑金灿灿的修行，却挺直了漫长的一生。

荷花是花中君子，做君子，有良知，有底线，有坚持。

荷花它不愿意去迎合谁，也不愿意配合这个世界。

或许，这也正是人们喜欢荷花的原因，它替我们对抗着世界，不泯然于世故，永远傲然独立，永远洁身自好。

荷花，自带的有一种贵族气。

极文雅，又极世俗，极古典又极现代，极自卑又极骄傲，极粗狂又极细腻，种种矛盾迷人的柔和在荷花身上。

我也希望自己能够做这样的人。

柳清河:您达到了吗？觉得难吗？

李鹏飞:还在努力中，痛并快乐着。柳清河:

那您觉得书画艺术的作用或者社会功能是什么？

李鹏飞:通过书画作品，将人类心中对真实与虚幻，自由与生存意义等的思考置于强光之下，一次次经受着赤裸而残酷的拷问。

柳清河:您怎么看待自己所处的时代？

李鹏飞:我一定是生不逢时的，这个我很早就知道，但不管这是不是你的时代，你总不能老在心里抱怨，你们都不配合我，不给我发光的机会，那我就自己想办法。

我给它起了个名字叫“鹏飞突围”。

柳清河:那您觉得自己突围成功了吗？

李鹏飞:成功是个很大很宽泛的词，单纯讲突围这件事，从某种狭义的角度来讲，算是成功了。

柳清河:是因为您的作品有了市场，有了受众吗？

李鹏飞:这个就牵涉到一个艺术本质的问题，艺术作品到底应不应该市场化。

我认为应该。

因为艺术家也是人，他也要解决基本的物质需求。

我可以接受艺术作品商业化，但我反对产业化。

因为艺术作品应该是独一无二的，它必须具备唯一性，同一个艺术家，画同一件作品，肯定也是不完全相同的。

可一旦艺术作品产业化了，那这就没有了意义和收藏价值。

你想象一下，假如机器人生产的牡丹，有可能画的比我还好，但它是没有感情的，没有灵魂的。

我相信，没人会愿意收藏那些东西。

柳清河:您觉得当代的书画作品和古代的那些大家相比，缺了些什么？

李鹏飞:我们从古代流传下来的书画中，能看到一种侠义精神。

那是一种大道，大德，大智慧。

里面有儒家的思想。

对生活在现代社会的人，我没有期待任何一个书画艺术家有完整体现古代侠义精神的可能性，不期待也不敢相信。

书画艺术的最高境界，是哲学。

比如唐伯虎，他的画为什么总是透着一种挥之不去的吸引力，为什么画面总是像告诉我们一些什么故事，或隐藏着一些人生箴言？

这，就是哲学思想的泉水涌出来了，你挂在墙上也好，你翻着画集也好，总会引起你的一种安静与思考，一种淡淡的清幽与共鸣，这不是技法派可以胜任的。

柳清河:您怎么看待“吼书”“丑书”“射书”这些现象？

李鹏飞:艺术需要继承传统，更需要创新，无论是手段还是方法。

艺术需要借鉴他人的东西，比如书写格式，手法，但又不能拘泥一格。

传统书画是文明的载体，是艺术传承的媒介。

他可以创新，但一定要尊重传统，对于“吼书”，“射书”这些书画乱象，我接受不了，我觉得这是对艺术的一种亵渎。

柳清河:

现在很多年轻的书画从业者，普遍变现出了一种显现的浮躁和急功近利，您有哪些忠告和建议？

李鹏飞:

傅青主说:宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁率真毋安排。

书画如此，诗文亦然。

学画，是一种哲学理念，通过一样技艺，功夫修炼自我，约束身心，培养情操，这是一个循序渐进的过程，也是由衷的本意。

我还是希望年轻人能够沉得下气，真的沉下去了，才有可能上来。

人生百味，离合悲欢，苦笑泪水，都是其中的经历。不要总抱怨人生很累，现实中又有谁活得顺风顺水。

某一天，当你回头看看那些经历过的人和事，会发现当时再大的事，现在看来似乎也不过如此。

要相信，所有的难过，难是难，总会过，你只管努力，剩下的交给时间。

在内心深处，我们都知道生活并不完美，但我们有力量活下去，且活的很好。

柳清河:最后一个问题:您怎么看假疫苗事件？

李鹏飞:假疫苗也好，毒奶粉也罢，这是祸国殃民亡国灭种的做法。

李鹏飞简介

笔名渊石，常飞居士，号守砚斋主、巫山云烟。

现为中国书法家协会会员，河南省美术家协会会员，河南省书法家协会员，轩辕书画院副院长，国清书画院名誉院长，馨缘书画院艺术顾问。

后记:

采访结束，仍觉意犹未尽。

先生家学渊源，道德文章，书画艺术均为我等后辈学习之楷模。

晚生笔力尚浅，功力有限，难以展现先生实力之万一。甚觉愧疚，深感不安。

以后定当加倍努力，刻苦钻研，向先生看齐。

2019年1月13日