你可能不知道他的名字，但你一定听过他的曲子。
这一位伟大的音乐家就是——巴赫。
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巴赫 · 小科普
巴赫出生于17世纪末德国的一个音乐世家
他生活的地方名为Eisenach
是一个富有音乐底蕴的德国中部小镇
他不仅擅长唱歌，还通晓古钢琴、小提琴、风琴
同时还是一位指挥家和作曲家
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音乐贡献
除了为我们留下了美妙的乐曲
巴赫还为音乐的发展做出了一系列贡献
现在我们弹奏钢琴所用的指法
是由巴赫的拇指运指法所奠定的
他还是首个将十二平均率音阶用于作曲的人
为后世的音乐创作开辟了更为自由的风格
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关于生平
那些为了他热爱的音乐所作的努力和牺牲
在此就不赘述了
因为伟大的音乐家
从来都不是一蹴而就的
即使是天才莫扎特
一样为了学音乐付出了千百倍的努力
学钢琴的人可能都听过
著名的钢琴教育家车尔尼曾说过
“你问我怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我你练了多少音阶”
练乐器的人，最急不得
除了日复一日的坚持练习
根本就没有捷径可走
“无他，唯手熟尔”
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之前去了广州大剧院听Alban Gerhardt的巴赫无伴奏大提琴组曲独奏会。
因为很喜欢大提琴，之前也对巴赫及其音乐作过一定了解，所以当即就买下了门票。
加上我是第一次去听无伴奏，以往听的都是交响乐偏多，所以对此次独奏会十分期待。
结果十分惊喜。
这是当晚的大提琴演奏家，一位德国音乐家。
与巴赫一样，他也出自一个音乐世家。
此前我从未了解过他。
但是他在台上热情澎湃和挥洒自如的演出，已经完全俘获我的心。
刚开场的时候，他十分可爱地说：“I'm sorry, my chinese isn't existing.”
他的英文发音很清雅，声线十分温柔，
感觉是那种平时说话不多的人。
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他从舞台旁边的黑色幕布中出现，抱着他那把由意大利伟大制琴家Matteo Goffriller于1710年制作的独一无二的大提琴。掌声雷动中，他露出谦和却又热情的笑容，坐在一张小小的椅子上。
演出开始，灯光渐暗，直到整个空间只剩下一束聚光灯从他的头顶泻下来，将他整个人笼罩在暖黄色之中。
在这样的灯光下，他的面部表情不甚清晰，但仍能看到，他时而微笑，时而皱眉。我的视觉集中在他随着音乐而律动的身体，我的听觉沉浸在美妙的琴音中。
巴赫的组曲我耳熟能详，但是他的演奏却非常有自己的一套理解。
开场时最有名的Suite No.1 in G major, BWV1007: Prelude，自然是非常好听的，但是我更喜欢yoyoma的版本，可能是先入为主，加上又是演出刚开始，所以他的版本没有给我留下很深印象。
而在拉Suite No.5 in C mnor, BWV1011的时候，琴音异常和谐优美，那种节奏他好像在与他的大提琴共舞，是我当晚最喜欢的一首。（在QQ音乐没有找到他的版本，也没有找到感觉相似的，故此这里不放上来。）
有一个小插曲，在拉Suite No.4 in E flat, BWV1010的时候，有一个节点他明显断开了，但整个过程停顿了大概1秒，之后他马上就接上了，并且对前排的听众灿烂地笑了一下。
他最后表演了一首我没有听过的大提琴曲，曲风依旧潇洒，他的演绎也十分有味道。真的很想知道是谁的作品。
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记得叔本华曾经说过一句很夸张的话
音乐是跟有形世界完全独立的，完全无视有形世界的，即使没有世界也能够在某一形式上存在的；这是别种艺术所不及的地方。
不得不说，
古典音乐在某一种程度上，真的能够满足这一说法。
在这里写下这一句话：
希望自己一生都不要放弃对艺术的追求和热爱
