《荣耀与痛苦》，西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦 （Pedro Almodóvar）2019年的新作。
男主安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas凭借此片获得了几年第72届戛纳电影节最佳男演员奖。
豆瓣评分目前是8.6分。
找了资源已经2刷，刷完觉着想分享几点。
导演阿莫多瓦，西班牙导演，于今年70高龄推出了这部自传式电影《荣耀与痛苦》。以往他的大多数作品剧情都夸张戏谑，暴力又疯狂。代表作有《荒蛮故事》，《对她说》，《关于我母亲的一切》。
最值得一提的是，导演对鲜艳色彩的运用。布景，画面色调，构图等，区别于当下被说烂的莫兰迪色，表现的是西班牙特有的浓烈与热情，是另一种炽热浓艳的奇情美学。
▲以上只是电影的片头，看动图更能感受流动的色彩之美。
▲片中“导演的家”的布景，包括人物的穿着都有缤纷艳丽的色彩，特别是红与蓝的组合，后现代主义的家居美学，每一帧都想截屏。
▲以及另外一些场景的截图，最多的还是红色在画面中的跳动。这种对比色形成的戏剧化美感，直逼瞳孔，加强了影片的倾诉力度和观众的倾听欲望。
▲演员抬头一瞥的画面，都是精心布置的美。
一部电影，就是一帧又一帧的构图范本，甚是佩服导演成熟又丰富的美感把控。
在我们国家的大多数，在我们实际的生活中，审美这个词还没有太多的概念，大多数只是依靠以往的传统审美和自身毫无逻辑的感觉以及粗浅的模仿来对进行判断，特别容易走偏或四不像。
更有甚者，根本不追求美，差不多行了，好用就行等等等等，一味的实用主义，缺乏生活的情趣和小心思。
技术，财富，知识可以暴发，但审美却难以超越时间的积淀走捷径。
我们或许还可以学习更多，思考更多，用心更多。
这是看望流光溢彩的这部影片的第一感慨。
前面提到了，这是一部导演的自传式电影。
电影从老年阿莫多瓦的视角出发，多条线路，回顾了老年导演的童年，母亲，爱人和创作。其实就是拍的就是导演自己。
阿莫多瓦曾说，编剧一定要贴近生活，要从生活中汲取营养，要抱着创作纪实小说的精神从生活中提取有用的细节。
对于这部电影的创作，就是最直接的从生活中提取，燃烧自我式的。从自己的的身体现状所引发的创作枯竭，到海洛因的短暂解救闪回童年时光，意识流的错乱，性启蒙，再到与旧日的恋人重逢，重新审视自己面对疼痛与衰老，创作再出发。
这些应该就是现实生活中70岁的导演所真实面对的。自剖式的表达，分享式的体验，无力的现状，徒劳的努力，痛苦，又荣耀，每一个都直逼导演的真实内心。私密的人生回望，敏感，现实，又来点小忧伤。
这就是创作者的敏感。其实都在围绕自己将创作铺展开。
每一个直面自身现状与挣扎并敢于以影片或其他方式向大众分享的创作者，都有一种无畏到令人心疼和唏嘘的特质。痛苦与荣耀大抵如此（当然不包括矫情或八卦之类的自恋作品）。
燃烧自己来创作，真不是人过的日子。
人到了一定的年龄，欲望会逐渐减少，回忆开始见缝插针，向过往的亲人道别，跟自己和解，向衰老妥协，在隐忍与克制中渐渐冲淡生活的疼痛。回头看那些遗憾与不完美，反而是心中最纯粹的自我。这是人的回望。
而这种“回头看的权利"，却不是人人都有的。
人生该有多幸运，才能在暮年的时候回头看那过去的日子，有过错，有遗憾，有迟到，白驹过隙，很长很短。有痛苦，也有荣耀。
又或者，这或许只是阿莫多瓦献给电影的一封情书吧。
