从临摹到创作是水到渠成的事，当你的积累足够了，创作就是信手拈来的事。
每一个学习书法的人都会经历这样一个过程，临贴时感觉写得很像，自信心也满满的，但是一旦丢开字帖，开始创作时却感觉无从下手，不会写字了。
最初开始尝试写作品的时候，老师试图通过一种程式化的方法来引导我们创作，比如说，要求我们前两三个字笔画要写得粗重一点，然后中间至少要有一个连笔连接两个字等等，在写作品过程中，要先把不能确定的字行的字通过书法字典查出来，挑选的过程要考虑与前后字的形态的协调。按照老师的这种方法，那一段时间我写了好些古诗，但没有感受到创作的乐趣和兴致，渐渐的失去了兴趣。
其实，每一种学习都是积累的过程，当量积累到了一定程度，就会有质的提高，这是永恒不变的公理。
于是，沉下心来继续临帖，再写王羲之，然后写篆书练笔力，然后再回到行书，写赵孟頫、写米芾。我不太赞成那种只写一家的观点，我认为博采众长，尤其是艺术类学科的学习应该采取的重要方法。
上周末去听了杨江帆老师的一堂课，他讲到技道双进的时候，说技是技法，道是境界，两者都不可或缺，但他最后还是更强调技法的锤炼，基本功的扎实。有了扎实的基本功，创作才可以水到渠成。
再一次开始尝试创作，不再先查书法字典，那些熟悉的字开始一个个从大脑里跳出来，如果当时状态良好，便可以一气呵成，写完一首诗或一幅对联。虽然一定还有很多需要改进的地方，但这样的书写过程很痛快、很轻松，会激起更多的书写热情。因此，练习的量很快就增加了。
决定认真的完成一个作品，从内容到形式全方位去设计、策划，三首诗歌，采用36x42cm的纸分别写下三首诗，然后在58x180cm的白色宣纸上进行拼贴，组合成一个完整的条幅作品。 除了书写，还要有细致的手工。这个过程原来可以这样让人执着，让人可以全身心的投入，最重要的是这个过程让人愉悦充实，充满着美好。
