表演教学的三段式
表演基础训练，
创造舞台人物形象的基本技巧
完整的舞台人物形象的创造
即小品，片断，多幕戏三个阶段，相互衔接，有机地联系在一起
实际上二，三阶段所涉及的问题都是关于角色的创造，由浅入深，有时内容在教学中会重复
本书结构基本分两部分，基础训练篇，角色创造篇
1.动于衷而形于外，形现而神开
传统教学有时偏重于学生的内在体验而忽略了外在的体现能力，表演老师心安理得地把它推给台词课，形体课，或是声乐课
殊不知，表演课都不重视的外部体现能力的训练，学生们更不会在声乐，形体课上给予应有的重视，更不用说有意识地结合课堂知识有机地结合起来运用了。
动于衷而形于外，内外部互相影响与相互作用的辩证关系才真正合乎演员的创作规律。
为促进学生更加自觉地学习形体，台词，声乐，重视内外部统一，无论是基础训练阶段，还是完整的舞台人物形象塑造，必须体验和体现一起抓。
2.表演艺术中，内部外部互为表里，不可分割
演员，心灵和躯干并存的有机体，创作的角色也一定是具有内外部性格特征的人物形象。
培养演员的创作能力，掌握创作规律，要注意观察生活
所谓高分低能，很多形体课得高分的学生一上台却手足无措，同学思想上有这种与专业课的割裂现象，正由于表演课上存在忽视体现能力的培养的思想造成。
3.重视思想，生活，技巧三结合
生活观察，素质训练，创作方法融会贯通了新的教学模式，有机结合，不同阶段可能比重不同
生活观察应作为一种持之以恒的习惯，细水长流
创作素质和生活观察能力增强，由小到大，由浅入深，循序渐进
4.表演的创造性，实践性
训练为主，而非理论讲授
老师和同学们的创造思维受到启发，而非拘泥于僵死的条条框框，培养创造意识和活跃的创造想象
戏剧，电影，电视剧的表演应该是一致的。
引用戏剧表演基础一书
