我承认这文章名字起得太有一股后摇范儿，当然也正是因为听了几年后摇，不仅越来越黏着这种颓废又丧逼的习气,而且写起东西来也越来越喜欢这样冗长的后缀或者修饰，显得有些做作又过分优美。而对我来说，后摇就是这样一种音乐，纨绔、绚烂、迷幻、颠沛流离，气氛有些做作又过分优美。而因为过分优美，所以容易落泪。
在武汉呆了三年，如今才知道花伦这个乐队。2004花伦发起于武汉，十年之间，经历了解散与重组，变成了今天的模样，而不得不说，新的花伦，比起以前更好了。
我以前一直很不喜欢国内的后摇，是因为它们往往都缺乏一种沉溺的梦幻，而又沾染着土腥味，显得世俗尘意一些，总让人想到嫁接树苗一般，不能彻底地征服。后摇的感觉，应该像夏季晚空之中的花火，追求间隙的闪耀，绮丽的灿烂和转瞬即逝的悲壮美感，它不需要像摇滚一样给你一声惊雷，吓得你三魂七魄都散去，而是要以春雨的姿态，滋润你的眼眶，再用浪击岩石般的鼓点，揉捏你的心脏，由浅入深，由温柔到坚定，由梦幻到达飞升。我心有猛虎，在细嗅蔷薇。
最近一直在循环播放的花伦乐队的《Farewell》，是从专辑封面到音乐都深得我心的一张。极盛大之时开始凋零的百合花，纯白色的花瓣边沿开始染上了枯萎的黄，深蓝的背景缄默着，黄绿色的叶片和那些变色的脉络，都在提醒着一个逝去的梦境。昨夜有昙花开了，沉沉黑夜的某一个瞬间是被点亮的，然而早晨醒来，看到的只是行将枯萎的残局，虽然时间无情，但是你却确信，昨夜，在无人可知的时刻，有那么一个完美的瞬间，它点燃了黑夜，成了那个夜晚一个神话般的梦。可是由于那来不及的闪现，还是觉得遗憾但并不悲伤。古人说《诗》，曰：”《诗》三百，思无邪。”又说其”哀而不伤“，我觉得这评语对于这张专辑，倒也适当。清思无邪，缠绵万卷，而旋律顺畅，毫不做作，真情流露，哀而不伤。
那天，我从武汉独自踏上回家的路，拖着沉重的行李，匆匆忙忙，穿过拥挤的人潮。在坐上车的一瞬间，突然有那么一种感觉，已经不知道这世界，哪里是他方、哪里是异乡？哪一群人是陪伴哪一群人是离开？而哪一趟列车是归途？每一次出发，都会产生这样混沌的陌生感。入夜时分，下了火车，细雨霏霏，而林间有雾，灯火明灭、远山苍茫，如同这是异世，不是归路。在黑暗的国道上，我打开这首歌。一开始吉他弦的颤抖，像是从水里浮上来的蝴蝶，拍动翅膀抖落水珠的样子。听那一段从衬托而渐入为主的电吉他弹奏着如水波动的旋律，仿佛甜点上柔滑的奶油，抑或熔岩蛋糕被撬开表皮，里面的热巧克力像岩浆一样缓缓流淌出来的模样，一瞬间尝到甜蜜的滋味。而车窗外是黑黢黢的树木与岩石，反射着灰白的光芒，如同世界对着你的每一张严肃的脸，不能回避，但你却能在音乐里，看到一瞬间的光芒万丈，找到甜蜜的记忆，然后有了温暖的脸庞。
曾经的柔情万种，也许付水东流。眼下的艰难时世，亦将荏苒而过。我们都是常常崩溃的孩子，在这个世界里永远都有学不会的圆滑、说不溜的马屁，然后被世俗狠狠扇过几次耳光。可是音乐还在，十年执手，依旧在耳畔，温柔地安慰你每一个辗转难眠的夜晚。
花伦乐队谈到这张专辑的时候说：“这个世界大部分时间都让人崩溃，希望这声音能穿越时间，唤起我们昨天的回忆。”我并不知道什么是告别，因为美好的音乐和温暖的记忆，都会留下来，我的身影，也不能再那么决绝。
