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看完《天气之子》的第一反应：新海诚版《少年的你》。
《天气之子》是日本动漫导演新海诚继《你的名字。》之后推出的新作，影片有后者男女主人公的友情客串，三叶和泷时隔3年再现于银幕，令人感动。
电影依然是讲述少年少女的故事，在新海诚式精美绝伦的画面里，渲开的是一段天马行空的奇妙爱恋。
一、日式中二的青春冒险
《天气之子》与《少年的你》一个是日本动漫片，一个是大陆类型片，但两部作品异曲同工地具有非常相似的“少年感”内核，两部影片各以自己的方式表达出对少年、对青春、对情窦初开的纯爱恋曲的阐释。
电影以16岁离家出走的男孩帆高在东京的打拼生活为引，牵出一段意料之外的奇幻之旅。
向往远方与自由的帆高，孤注一掷地离开「无法好好呼吸」的家，要到大都市里闯荡，寻求「舒畅的呼吸」。
这是初生牛犊不怕虎的莽撞和不识人间愁滋味的幼稚，也是独属于中二少年的青春冒险。露宿街头和萍水相逢的历险元素，辛酸与笑料相杂，温情与浪漫渐生，加上「与天空连接的100%晴女」这样的奇幻设定，和倾倒全片的城市大雨，这部电影可以又名「少年帆高的奇幻漂流」。
与主动离家的帆高对位的，是14岁失去家人的少女阳菜，为了不与弟弟凪分离，弃学成为养家之人。
在电影中，帆高和阳菜都各有一场奋力追逐光束的唯美画面，他们都是过早失去保护罩、初涉现实的青春少年，凭借一腔孤勇在成人社会和现代都市构成的光怪陆离的世界里，横冲直撞又热切渴望地追逐那束可以让自己「舒畅呼吸」的光芒。
二、奇观幻象与成长历程
因为影片的奇幻设定，建筑物、天空、积雨云、阳光、雨水都在新海诚的掌控下，具有了赏心悦目的奇观效应，每一帧都极尽唯美细腻。
与奇观呼应的，则是献祭的古老传说、神社、荒诞天气、诡异不明的雨中物质、透明的晴女身体与主人公时时闪回跳接的幻觉、梦境、回忆，使电影具有强烈悲观浪漫的情绪氛围，和乡愁式的宿命意味。
少年之爱与世界之殇，雨与晴的二元对立。在重重奇观幻象包裹下的，是一个哀伤的「电车难题」。
奇幻设定尽管吸人眼球，但我想电影的重心，其实还是落在帆高在这场历险里的成长心迹上。帆高来到东京究竟为了什么，是模糊的。这是很少年心态的举动——去远方的念头强烈到什么念头也没有，只剩下远方。
在这场历程里，大人们“为了世界，可以牺牲一个阳菜”的理性冷漠，与帆高“我不要阳光，只要阳菜”的少年心气形成剧烈冲突。
帆高由最初的对大人和都市的好奇、欣喜，到最后悲愤流泪地抵抗和排斥：“你们什么也不知道，或者装作不知道”。
这是一个原本渴望长大、渴望融入代表着文明和现代东京的少年，在经历一番真实后，对这个曾经向往和期待的世界的失落。
阴郁潮湿的东京雨季，也是对成长的一种隐喻——从少年到成人，注定是一个失落的过程。在这次旅途里，帆高经历的自然有历险的乐趣，更有对成长的体悟：这个世界根本不存在一个乌托邦——只要走进去，就能成全「舒畅呼吸」。
而只有依靠自己的力量创造出的乌托邦，才能成全自己，保护所爱。
在《天气之子》的剧情里，「奇幻」其实是一个附属的元素，主要担当了帆高与阳菜爱情历程里的挫折作用，而不是像《你的名字。》一样，是故事发生的核心动力。
这使得「与天空连接的人类」这个明明很有趣的设定，发挥却很有限，是还可以有更多想象空间的。
同时，在此设置下，奇幻的发展也非常依赖人物和情节的基地建构，但影片在对冒险少年帆高和超现实少女阳菜的形象塑造上，以及故事推进上，都存在一些语焉不详的空白。
多次出现的动画MV，近乎滥用的配乐，时现生硬的转折，都影响了人物的立体和剧情逻辑的力度，直白的套路取代了内敛的文学性，像一种偷懒。
在新海诚《秒速五厘米》等作品里，是以切实的细节给人带来朴实的感动，与之相比，这部电影的确存在缺陷。
三、雨落荒原与末世救赎
少年的历险与成长，是一个多见的类型，但《天气之子》的反叛之处在于：少年与成人的对抗中，少年赢了。
在电影的结局，帆高学成后，以社会认可的方式走进东京，但对依然拒绝成人对这个世界的解释。
须贺和泷奶奶都认为帆高与阳菜的选择，与这场城市大雨是没有联系的。
帆高否定了这种成人观点，坚信是自己与阳菜，实在地「改变了世界的形态」，共同守护着「世界的秘密」。
「改变世界」是一个只属于少年的梦想，就如《少年的你》中「你保护世界，我保护你」。只有赤子之心，才能略大于宇宙吧。
「这个世界本来就已经很疯狂了」是须贺和帆高都说过的话，相比这个世界的荒诞来说，一个城市的殒没不值一提。
再联想到导演在影片里所强化的「社会性」因素：枪支、阴谋、少女援交，以及背叛了帆高的须贺、崇尚暴力的警员。
在林立的现代建筑群里，东京华美的表象下潜藏着数不尽数的凶险危机，也许这便是导演的寓意：借少年的力量，来「改变世界的形态」，毕竟「两百年前的东京，也不过是一片大海」。
只有当末世的雨水冲刷尽所有的罪恶，才能出现焕然的新天新地。
