《理性控制感性的角色表达》

      在刚开始学习表演之前肯定是感性大于理性，因为你在刚开始，要外化地去感受一些事物，你要用你的感觉加上自己的真实情感去表达你所饰演的东西，比如你拿到一杯水，你就要去感觉这杯水在你手里的重量是满的还是空的瓶子，你披上了一件外套这件外套他有多厚是夏天的还是秋天的衣服这些你都要在你的脑子里考虑好。刚开始学习表演的时候有些是房自己的能量，你要敢在舞台上去展现你所有的情绪，你要把你的情绪首先外话，但是把情绪外话就需要很强的感性，你要立刻触动自己感性的那个开关。让自己瞬间进入到情绪里面这就需要你外在的感兴趣控制你的大脑，但是在表演中往往不能只有单一的表演，你只有感性你只有爆发，但是你没有理性的控制，理性的控制，它可以让你在表演中有更好的节奏，因为你在舞台上，无论做什么动作说什么话，他都是需要理性去控制你的大脑那样才不会乱了分寸，有些人往往在舞台上爆发感特别强特别抓眼球，但是往往他缺少理性控制的时候，他就容易做出出格的事情，比如损坏道具跟对手在演戏的时候用力过猛，为什么我们常常说在舞台上你一定要有控制不光是你的语言动作表情都要有控制，俗话说没有规矩不成方圆，我觉得圆就是那个感性，规矩就是那个理性，圆在方中才能更圆，当你有了一个大的框架的时候，你可以在这个正确的框架里面自由发挥你自己的感性，我们要用感性来配合理性，用理性来控制感性，比如你再说一段台词的时候这一段台词需要你先去感受的去说因为是一个情感爆发的台词，需要你深情的哭出来说，但有些表演因为用力过猛哭的时候就止不住了，让自己沉浸在感性的思维力，导致台词也说不好动作也表达不清楚，所以无论在什么时候一定要用，理性来带动你的感性，像有些稚嫩的表演他们的表演都偏感性，只是用情绪去说话像有些高级的表演，他们都是用理性去控制感性，他们的思维都比较偏成熟，因为成熟的第一步就是理性，感性的人都是内心善良的人，他们能够非常敏感的捕捉到自己身边发生的任何事情，所以也就同理心特别强能够感同身受地知道他们自己的不容易，这一点在表演当中是好的，因为你可以很快地进入到角色情绪里面不用提前酝酿。因为表演是有故事情节的，你要推动故事情节的发展，你不能用感兴趣，带动故事情节的发展，你要有理性逻辑思维去带动故事情节的发展。但如果你在台上过于的偏理性，其实也给观众会带来一种比较冷的，感觉，因为你自己不想起这件事就能发生，你让别人怎么相信呢，你无论在体验什么角色，或者做小品的时候，你面无表情以后很冷血的态度去看待这件事情你说不到感同身受，你在角色上找不到和自己相同的地方，或者你自己不愿意去融入这个角色，把自己当成这个角色去表演，那么观众看你这个角色他觉得这个角色不是真实的。我觉得往往好的表演就是理性带等着感性去走入这个角色用感兴趣，体验这个角色跟自己相似的某一点，把自己与这个角色合二为一，并且用自己理性的大脑根据故事的情节，推动情节的发展，能够用理性的大脑去表达自己这个角色的台词以及在某些事物上的观点。我在刚开始，学习表演的时候就是特别的理性，找不到自己感性的点，因为会用自己习以为常的生活方式以及三观去对待这个角色，但是往往一如就是高于生活的，你，有时候不能拿你生活中的三观去诠释艺术，因为一书就是来源于生活，可是他又高于生活为什么有些大艺术家他们的精神思想普通人领略不到，如果艺术家能够被每个人都能够理解，那么他就不是也说了，艺术往往是孤独的，他就是不被，世人所有人都认同的。如果被每一个人都认同，那他得普通成什么样。如果演员在表演中能够用理性，带动感性，去演戏去深挖剧本研究这个人物，那么他成功角色就不会太远了。首先，感性具备了他可以全心全意的去为这个角色付出与这个角色合二为一躲在角色的后面也会用理性，带动自己的身体与大脑去完成整个股市的发展。