2016年有部很火的韩剧，叫《W-两个世界》，它还有另外一个很接地气的名字：岳父谋杀记。女主父亲是超级畅销作家，因为《W》火遍全国，而《W》里的男主也一时间拥有了万千迷妹，包括女主。但女主父亲因为自身的潦倒，开始嫉妒起顺风顺水的漫画男主，决定要杀死他。这理所当然地受到女主的万般阻挠，更另大家跌破眼镜的是，女主自从不小心被男主拉进漫画里后，就越发不可收拾地开始了穿越二次元之旅。最后，男主在女主的帮助下，闯过女主父亲设下的重重死关，来到现实生活中，跟女主双宿双飞。
虽然这只是一部影视剧，但是它强大的故事剧本给我留下了深刻的印象——它几乎具备了所有畅销书写作需要具备的因素：个性鲜明的角色，有趣曲折的情节，观众强烈的情感投入。做到这三点，就成功地铺就了通往畅销的道路。影视剧畅销的背后，少不了编剧写剧本的功力。在此，我想向大家推荐日本推理大师大泽在昌的《畅销作家写作全技巧》，大师用幽默犀利的点评方式全方位分解了小说创作中的故事结构、角色塑造、首尾布局、文字描写、对话技巧、叙事风格等具体问题。不同于市场上泛泛而谈的畅销写作书，这本书言之有物，对执着于写作的朋友很有帮助。
接下来，让我们一起走进日本推理大师大泽在昌的私人写作训练课堂。
课堂一：教你用六步创造鲜明又立体的角色
1.要在脑海中构思角色的具体形象。这种具体形象并不是指对年龄、身份、服装、相貌的描写，而是通过笼统的概括来创造出一种氛围，让读者通过文字去想象角色的身份。就像我们初次跟一个陌生人见面，会留下一个模糊的第一印象，这个印象就是我们通过自己的观察推测出来的。塑造角色的形象就是形容我们的第一印象。
2.每个角色都要有登场的理由。不论男女主人公还是反派人物，都要有登场的理由。除了这三大主要角色，其他的路人甲乙丙丁也要有存在的理由。而且连带这些人物出现的场景也必须存在理由，换句话说，我们可以通过描写场景来安排角色登场。
3.挖掘角色的周边信息。越是重要的角色越要雕琢好细节部分。演艺圈中很流行“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”，这个就是要求演员们对剧本上没写的细节进行精雕细琢。假设你是一个演员，你被导演分配的角色是和主人公谈恋爱的女白领。这时，你不能只读剧本台词，还必须为你的角色创造出剧本上没写出的人生。比如，父母是否健在，有无兄弟姐妹，家庭是否赋予，兴趣爱好是什么，血型星座，等等。当你事无巨细地思考完毕后，才能塑造出一个鲜明而立体的角色。
4.角色要随着情节的发展而发生变化。没有哪篇小说的主人公从头到尾都是毫无变化的。主人公会随着情节发展而有所改变，故事情节会促使其他登场人物发生变化，这样的变化过程才能让读者投入感情——从角色的身上体验喜怒哀乐，继而产生共鸣。
5.要拥有自己的个性“剧团”。每部剧都有各种各样的角色，这些角色就是“剧团”。我们没必要事先确定演员的年龄和性别，只要把七八个富有个性的角色分配给每个演员，再根据需要决定男女老幼即可。也就是说，只有角色的价值观、立场、思想、个性等是确定的，然后根据故事里的角色类型、登场的场景来安排年龄、性别、职业即可。
6.找到角色决定性的台词。根据每个角色的特点，写出该人物相应的台词，用不了多久，一定能找到“这个人在这种场合只会这样说”的决定性台词。通过考虑对话和台词，能塑造出更具体、更有个性的角色。
当然，在塑造这些令人印象深刻的角色之前，我们要先学会观察人，反复训练自己的想象力。如何观察人呢？大泽在昌给我们的建议是，在公司、上下班的地铁公交等场合观察人，至于观察的内容，小至鞋子、手表、领带等物件；大至想象的延伸，对方是否总是穿一样的衣服？是在看书还是在听音乐？已经成家还是单身？做什么工作的？在人们没有防备的时候去观察人，就能窥见人的本质。这个人回家后会不洗澡就钻进被窝，还是换装像变了个人似的去泡夜店？这个时候，请尽情地发挥你的想象力。此外，我们还可以观察人在受到强烈的情感冲击时会作何反应。比如当人们感觉愤怒、震惊、悲伤的时候，他会露出怎样的表情，发出怎样的声音，说出怎样的话？这些想象都有利于你塑造角色。
课堂二：教你用四步设计充满张力的情节
1.生动有趣地描写人物的过去和背景。一般我们总是习惯性地用叙事的方式来交待主人公的过去，这样描写显得很无趣。大泽在昌给我们的建议是，把回忆场景安排在人物对话中。对话者可以主人公的恋人，也可以是刚认识的朋友。在双方对话进行到一定程度的时候插入叙事部分，稍作补充说明，然后再次回到对话。也就是说，最初的对话只是进入回忆场景的前序，叙事部分才是重点。因此，进入回忆场景的契机很重要，稍有不慎就会使回忆场景变得冗长拖沓。
2.通过对话来展开情节发展。角色与对话是不可分割的。面对不同的对象，角色的措辞和讲话方式会发生变化，在不同的状况和情绪下也会发生改变。例如，有的人跟同事或后辈交谈时，措辞粗鲁随便，但跟上司交谈时，就会变得无比谦恭，甚至到了卑躬屈膝的地步。除此之外，还有了解“隐藏对话”的方式。假设A跟B在交谈，A身上有秘密，但既然是小说，就不能直接写出来，要将其巧妙地隐藏起来。
那么，隐藏对话该怎么写？大泽在昌说了三点：
首先是沉默。在对话中的一方表现沉默或不作回答的叙事部分多花心思。其次是岔开话题。在被问到决定性问题的时候，就转而讨论一些无关紧要的事情，闪烁其辞。当视角人物被蒙骗时，读者也被蒙骗了。最后是设置语言圈套。日常生活中经常会出现语言圈套，例如误解了别人表达的意思，约会的时间和地点等，过后想想本来是件很普通的事情，但当时出于对信息的把我不足，就会导致双方的交谈出现“语言圈套”。如果这种“语言圈套”运用得好，就能给故事带来悬念，推动可读性。
3.在关键点设定重重迷雾。大家从一开始就要想好自己想要写一个什么样的故事，想要为读者提供怎样的乐趣。能让读者觉得有趣的小说，大致就是“变化”和“解谜”相结合——过程变化，最终解谜。这谜题体现在登场人物的生活方式、行为或思想，以及与之密切相关的事物上。怎样把谜题放在故事里，是情节设计的一大关键。关键点概括起来就是起承转合这四个位置。开始有起，过程有承和转，最后有合。从起到承，是直线连接，还是安排个隆起的小山头？在承和转之间，布置两个平缓的山头，然后直接冲向合的高峰，一口气为故事画上句号？不管是哪一种，用距离最短的直线连接已确定的点，是不可能有趣的。要尽可能多地安排支路，也不要害怕偏离关键点，因为偏离会使故事变得更充实，回到关键点时产生的振幅就会增大，从而为故事增添更多的趣味。
4.加入意外的角色，利用角色的两面性以此实现故事的转折。当读者看到故事的三分之一出，觉得登场人物已经全部现身，自以为认清了每个角色的时刻，故事突然完成一次令读者拍案惊奇的转折——本来还以为是好人呢，现在看可能是坏人，这样的小反转能达到迅速充实情节的效果。
除了令人印象深刻的角色和充满张力的情节，让读者不自觉地投入感情也是十分重要的。比如，读者觉得主人公真可怜，与跟着主人公一起痛哭，二者有着本质的差别。读者不会从头到尾只做旁观者，让读者为故事和主人公注入感情，这也是大泽在昌反复强调的点。那么如何做到这一点呢？就是让角色随着情节的发展而发生变化，不是一成不变的老好人，也不是万年冰山，而是冰山遇到火山爆发会融化。故事从哪里开始写，与角色会在情节发展中发生什么样的改变，有着千丝万缕的联系。比如恋爱小说，如果按照“相遇、相恋、失恋”的顺序写，主人公就会发生消极的变化；如果按照“失恋、相遇、恋爱高潮期”的顺序写，主人公就会发生积极的变化。因此，要将故事的发展与角色的变化有机地结合起来。
除了掌握这些写作技巧之外，我们还需要不断地鞭策自己，要有“永远怀有自己作品”的气度，要时刻想着：这样还不够，应该还有更好的创意。长此以往，写作能力一定会得到一定程度上的提升。在大泽在昌刚出道那会儿，日式冷硬派作家生岛治郎先生曾经对他说过：“作家的进步在于能写出多少能赚到钱的文字。空写出成百上千页文字，并不会有进步，只有写能赚钱的稿子，才能怀着必须好好写的心态，从而逐步进步。”先生虽然没有教大泽在昌任何写作方法，但却教了他身为小说家应有的姿态。其实，比起想要赚钱的心态，更重要的是先掌握写作方法，而大泽在昌教给我们的正是这些。
