“我在我的绘画中创造一切。”—— 塔西娜·亚玛瑞
她是谁？
她的《食人者》之于巴西的意义，不亚于《蒙娜丽莎》之于法国。
策展人Luis Perez-Oramas评论道：“《食人者》（Abaporu）是一幅珍贵的作品，它成功地总结了经典现代艺术主题的整个传统，同时创造了巴西现代艺术激进的态度。”这幅具有里程碑意义的绘画是她献给丈夫的生日礼物，随后成为了一场变革性艺术运动的旗帜，它构想了一种从欧洲文化和影响的艺术“同类相食”中诞生的巴西独特文化。来到美国第一场庆祝塔西娜开创性艺术的展览，探索巴西艺术的骄傲。
“最好地把巴西本土的灵感以现代风格表现的巴西艺术家“
1928年1月她创作了《Abaporu》，画面中是一个细长、孤立的身影和盛开的仙人掌。这幅画启发亚玛瑞的丈夫、现代主义诗人奥斯瓦尔德•德•安德雷德创作了“食人宣言”（Anthropophagous Manifesto）一文，并快速成为这场希望克服外部影响、创作巴西自己的艺术的革命性运动的旗帜。到20世纪60年代和70年代，新一代艺术家重新发现《食人》（Antropophagy）和亚玛瑞的艺术。莱格•克拉克和埃尔奥•奥蒂奇卡等艺术家重新审视亚玛瑞作品背后的主题和动机。今天，在《Abaporu》创作近90年之后，亚玛瑞的的艺术仍然是拉丁美洲现代主义关键篇章中一个引人注目的证明。
《孤独的身影》草图中的最后一张，反映了亚玛瑞的创作越来越多地综合超现实主义创作因素，标志着她创作生涯中最多产十年的巅峰时刻。在素描中，一个孤独的身影背对着观众，头发随风飘扬，让人产生一种孤独忧郁的感觉。
塔西娜在巴黎的各种流派中吸收，去往欧洲各国游历学习艺术的历史和当下，渐渐地，她终于形成了自己标志性的绘画风格——色彩丰富、用综合性线条和令人愉悦的体积感来描绘风景和具有故乡风情的日常景象。展览中的必看作品觉醒之后，塔西娜•亚玛瑞才真正成为了拉丁美洲现代艺术史上关键一章的强有力见证者。
1923年，她创作出了标志性的作品《黑人妇女》，踏出了建立自己风格的第一步。但是她也不甘于做一位“立体主义艺术家”。
那一年，她回到故乡，寻找自己血液里的灵感，将欧洲的先锋艺术与拉丁美洲感性魔幻的爆发力融合在一起，形成了新的画面语言
