这些日子终于捡起曾经的爱好，仗着一个漫长暑假的忙里偷闲，开始练习钢琴。
毫无感情、追求技法地弹了好几遍《致爱丽丝》，老师终于忍无可忍：
“你应该听听这首曲子背后的故事。”
十分钟后，我的目光再次回到琴谱和琴键，第一个音符出现时，我的心颤了一下，好像无意间触动了数百年前的光阴，横跨时空的距离，灵魂落在了贝多芬先生身上。
我努力地演绎轻重快慢的技法，昔日盛景竟仿佛历历在目。忧伤的韵脚带出下一个满怀希望的音符，但接下去又是绝望的翘首。他不得不回忆起曾经携手芳丛，心中如热烈之火燃烧，欲言又止、绝望、无休无止的绝望缠绕在身，无处可藏，熄灭了热烈的火，终于冷如死灰。点燃、破灭、重燃、再次破灭，这是怎样的煎熬，竟然化作几页五线琴谱，静默至今。
我打开音乐软件，听完每一个后人演绎的知名版本，听到的却是冷漠、无心、甚至自娱自乐的无端浮华。
今昔巨大的落差使我怅然，不禁想起了自己的高中时代。
年级组不厌其烦地印刷优秀范文，每每随手一翻，都如出一辙。说来并不完全一辙，他们文风各异、积淀不同，但无论写什么内容、用什么笔法、取什么体裁，都很巧妙地、不约而同地引用了王国维的人生三境、张载的横渠四句。我忍不住皱眉，心中暗暗恼火：
风马牛不相及，一派胡言。
这看似无可厚非的滥用文学、追捧先贤，却恰恰是对文学的最大亵渎。后人附庸风雅对文人而言，是比无名于史册更加深重的伤害。心怀天下苍生是孤独的，但世人听之信之却不深谙之，还要用先贤的高贵替自己无端加持，孤独更添一层，相比起无人知晓，众星捧月显得实在太可笑。
有人说，众人的追捧依然让珍贵的灵魂在当代流行，虽然被滥用、被误解令人心痛，也实在无可厚非。
我却说，如果被今人无端热捧，盲目追求，将前人的血泪化作自己卖笑的谈资，那我宁愿珍品永远寂静。
21世纪的娱乐至死不减反增，我们重新翻出尘封的旧事，咿咿呀呀粉墨登场，打着“致敬前人”的幌子，却演着博取流量与欢呼的荒唐。社会的泛娱乐化使人常常心忧不已，不知如今的世界，哪里才能窥见天光？
人在路上，总想要独树一帜，想要艳惊四座，却常常一脚踏空，卷进了功利主义的浪潮。
有人说过这样一句话，“挣扎在生活下方，而艺术是超越的唯一方法。”只是如今的社会，常常将风潮当作经典，将浅层娱乐当作修身养性，欢呼尖叫、流量刷屏，艺术躲闪到天边，但依然无处藏身。
我们总能听到呼唤“精神回归”的声音，却很难见到“精神回归”的踪影。也难怪，高速的快餐生活碾碎了十年磨一剑的光阴，从前“专注”是多么令人司空见惯，如今它就是多么屈指可数。
我想到了面前这部手机，仿佛一个吸走人们灵魂的怪物，越相伴越空虚。但寻回精神的高地，远远不仅是一部手机的问题。
请听一场雨，短暂的静默胜过无数言语，不是为了靠近自然，是为了靠近真实的自己。
请放一放因功利之心而买的书，找到一本日记或者旧字典，用一个午后“荒废”的时间，拾起被遗忘的、却弥足珍贵的记忆碎片。
请忘了前圣前贤、忘了名家大师，在这个忙碌且劳累的世界，找到一个坦诚、真挚、明亮的自己。
忘却，是为了更好的铭记。
也许有一天，当我们再次听到《致爱丽丝》，会发现贝多芬先生的愁恰似自己的愁，古往今来的人们，总分享着相同的心绪。当我们激起道义与责任的热血，会不由得想起“为天地立心，为生民立命”，那些曾经停留于客套纸面的名言，从未如此扣人心弦。
这一刻我们无比贴近真实的自己，也无比热切地感受到漫漫时空中的汇合。无论年龄、无论阶级，精神的富足总使人流连忘返，因此我们终归明白，所谓“精神回归”并不是回归，而是找到曾经的、那些充盈且美丽的灵魂，与之相遇，并见证自己的蜕变、破茧。
“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”
