深圳是一个处处都是设计的城市

插画师卢波的作品。

卢波。

这回谁说

卢波，自由插画师，作家，深圳市插画协会专业会员。1975年生于河北石家庄，3岁开始左手画画，9岁开始练习街头速写和素描、写意，11岁参加青年画展获得二等奖，1998年获得中日绘画大赛友好会馆奖，2004年获得全国第十届美展铜奖，2005年获得中国漫画奖彩色单幅特等奖，在《今古传奇》《九州》《科幻世界飞》《漫友新干线》数十本小说单行本上发表插图数百幅，2015年获得日本集英社新星杯插画特等奖。插画作品得到了美国插画协会、迪斯尼的一致认可，星球大战导演卢卡斯指定他为星战创作插画，获得世界艺术网deviantart三次首页特色艺术推荐。

别去惹一个马拉松长跑者，你不知道他们的心有多么强大。我是绘画路上的长跑者，我的心不够强大，或许会摔倒，或许会痛苦，但我没有停下。———卢波

他为《星球大战》、《三体》画插画，是被“星战之父”钦定的插画师；他首次在深圳举行个展，以“梦浮桥”为主题的展览，生动展现出独特的画风；他坚持用中国传统的工具毛笔画插画，所有的作品都用毛笔完成，细腻的画风，饱满的情绪受到业界的充分好评；他为文学刊物做的插画画面是他读完文章后提炼出、推敲出的场景，凝练着他对文本的深刻理解。他叫卢波，其在深圳关山月美术馆举行的个展“梦浮桥”刚刚结束。

绘画路上的长跑者

“别去惹一个马拉松长跑者，你不知道他们的心有多么强大。我是绘画路上的长跑者，我的心不够强大，或许会摔倒，或许会痛苦，但我没有停下。”

“一组数字：画小说插图18年，画漫画20年，画画39年，这是我吗？昨日看着毗卢寺前的河水悠悠而过，觉得今年的春风短暂而陌生，催开的芳华未及赏叹就已无踪。有些人见过就好，有些事忘了就好，有些春天来了就好。不必着痕，是方干净。”

这两段出现在卢波微信朋友圈上的话，很好地概括了卢波从事绘画的历程与心境。他把自己定位为“绘画路上的长跑者”，其中决心与属于个人的言谈方式显现在字里行间。

在关山月美术馆二楼的天台上，初见卢波，感觉他是一位隐士。板寸头、戴佛珠项链，按现在流行的分法，他就是一位“佛系弟子”。他说话的声音轻细，完全被正在旁边装修的切割机的声音碾压。然而看过他的作品之后，你的视觉神经会被他的作品震撼与碾压。

在关山月美术馆一楼左侧展厅，“梦浮桥———卢波插画作品展”现场，卢波极富耐心地向记者介绍着一幅幅作品的创作过程。

此次展览的有他为众多网络文学所绘制的插图，也有他在重返传统中提炼的创意；有不少是为小说而作的插图，也有自己延展的作品。创作时间跨度十来年，内容有传统小说《西游记》题材，嫦娥系列、离骚系列、仕女系列，以及为科幻小说创作的插画等。卢波的作品涉猎广泛，尤其值得一提的是，他为《星球大战》所创作的海报也在此次展览中展出。

有评论家认为，看他的作品，更像是看他如何身处时代洪流中寻觅的礁石、净土。他的作品中细微极致的像素在不断提醒观者，文字所寄望表达的画意。然而卢波开始是画国画的，是什么情境下，让他转而投身插画领域而不能自拔呢？

“大概从2004年开始关注，大力挖掘自己在艺术方面的感受，并在插图上有了一些特色。当时好多朋友都劝我不要再用毛笔去画插图，用一个CG、PS，一个下午就可以十张、二十张，而毛笔画插图几天才画一幅。那个时候我就认为插画时代会迎来巅峰时期，最好是做一个有准备的人。就像西欧有插图黄金时代，大概在19世纪末到20世纪初达到鼎盛。我最早是做动漫的，那时开始寻找中国特色，找来找去我发现了插画，我发现插画的力量一点不次于动漫。画国画，有好多雷池不可翻越，好多技法被严格限制，但是我看到插画各种各样的风格，和它的包容性，感到插画的生命力和力量是最隽永，并且很灵动，所以我就毅然而然选择了插画。”卢波说。

每一幅插画作品都用毛笔完成

“这个初春充满回忆。善恶悲喜都鼓足了力，怕我的人生有真空和苍白。还记得哈尔的移动城堡里跳舞的精灵吗？……”

卢波不仅是一位画家，也是一位作家，他写小说，也写诗，尝试打通文学与绘画之间的关系。他发在朋友圈中的文字，往往都透出一个诗人的敏感，甚至感伤。他喜欢光影，向往古人对光影的玩味，在他的工作室，会看到有质感的竹帘与纱帘的影子。他对事物观察入微，“日光斜照的古建是最迷人的”他说。

他的画桌上大部分是国画画具。一旁的书架上都是大师画集，有凡·高、达芬奇、拉斐尔、任伯年、陈洪绶等。“我经常翻看他们的画，觉得他们就是我的精神偶像，从造型这个角度出发，东西方、古今没有伯仲。常画草稿，笔线飞扬，满满的都是探索的脚步，时间久了就成了吸食孤独的海绵。”

画室旁边有间静心堂，进入创作之前，在此静心也成为他的功课，“静的力量太大了，所以常常需要静下来再创作”，卢波表示。

卢波所有的作品都是他用中国传统的绘画工具毛笔完成的，而且他还有一个习惯，为小说画插图，一定要把小说全部看完再画。“所有跟我合作的文学杂志社都知道这已成了我的一个规矩。”卢波说。

为何至今要坚持用毛笔画插画？卢波表示，“我是学国画出身，毛笔是最有情感的，针管笔太硬了，无法表现各种细致的质地。叶子的些微韧性，花瓣的娇嫩，以及头发发丝，青春和年少，还有这苍劲感，用毛笔画能够极致地表达，而且最有情感。”

“我付出的代价确实也不小，但是我试图给自己一个鞭策，每个阶段都想完成一个探索，每一个阶段都想做一个新的尝试，每一个阶段都想把一种感受高度表现出来，这种力量是巨大的。有时候我会画西游记、佛教题材，甚至还画科幻题材，包括欧洲相关的绘画。多种画风的切换，就像是放假，给我带来休息和愉悦。”

画《星球大战》，从草稿到定稿跨越了一年多时间

“话说美国励德动漫公司今天在北京举办漫控展，我绘制的星战心经图终于可以合法亮相了。神奇的是开幕前的美编和观展的朋友给我传来了角度一模一样的照片，我立刻想到了：画作的背后是无尽的寂寞和清冷，而与你相见却只有转眸的几个瞬间。何况我还丢失了我右眼的健康和一些本来亲切的朋友。”想起自己为《星球大战》创作的插画初次与观众见面时，卢波介绍。然而又是在什么机缘下他被星战之父卢卡斯“钦定”的呢？

“卢卡斯对中国文化很感兴趣，2016年他组织了一次让中国插画师画星球大战的特展。很多名家、插画家集中到那里去寻求一个展位，展示自己的艺术、寻求合作等。他们看得很仔细，一直坚持走完整个展览，发现了我创作的《星战新境界》。

我把《星球大战》第一部、第三部、前传全都看了一遍，把最有闪光点最有典型代表性的东西，都吸收进来。我用了一句心经里的话‘受想行识’，这些角色都是受到一个老师的教导，但是各有所得，各有所想，然后有了正邪之分，用自己的行动来表示抗争。作品从草稿到定稿跨越了一年多的时间，他们对我画面的完成度还是很满意的。”卢波说。

谈起此次在深圳办个展的经历，卢波用一首诗表达自己的心境：“极南之地，伴海之滨，林木森森，莲花山临，关山月之华，锁龙脉之心，留图梦浮桥，寄望幻山亭。谢谢高才厚著，得蒙伯乐之幸，神福仙缘不过如此了。”

他还表示很喜欢深圳，“因为我很喜欢设计。在北方有一些古建，后来通过设计焕发生机。深圳是一个处处都是设计的城市，在这里我看到好多百年古建，它的原材料被严重破坏，但是通过设计它既有了雅意又保持基本格局，让人感到很有新意。在深圳我看到新中式的生命力和可能性。深圳插画偏向设计感，这方面应是头筹。其他地方的插画，比如说杭州的古风动漫，可能比较小清新。设计的力量要比小清新更大一些，我喜欢比较有设计感的插画。”

采写/摄影：南都记者谢湘南

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