毕加索绘画风格的演变过程 影像记录267
2024年5月7日，在巴塞罗那毕加索博物馆参观，从毕加索的诸多画作中，似乎读懂了他的绘画风格的演变过程。
众所周知，毕加索是一位不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取并转化为自己的独特风格。他说：“我在创作中所运用的不同方法不是一种变革，也不能当它们是达到理想画面的步骤……不同的主题必然要求不同的表达方式。这不是变革，也不是进步；只是用你想用的方式表达你想表达的观点而已。”
毕加索博物馆清晰地记录了这位艺术家与巴塞罗那之间的深厚联系。在这座城市，他不仅强化了专业训练，还深受艺术氛围的熏陶，最终走上了现代主义的道路。这里是欣赏立体主义精髓和毕加索作品的理想场所，展示了他对几何形状的独特运用。
毕加索曾说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”作为一位多产画家，毕加索的作品总计近37,000件，包括1,885幅油画、7,089幅素描、20,000幅版画和6,121幅平版画。
毕加索的艺术生涯经历了多个重要的转型期，每个时期都展现了他独特的风格和特征。他的作品经常分为早期作品，蓝色时期，玫瑰时期，非洲时期，立体主义，新古典主义，超现实主义和后来的作品。
一、早期作品（1894-1900年）
从1到3号厅，是毕加索14岁到16岁时候的一些习作，当时毕加索在巴塞罗那居住时开始正式学习绘画。
可以看出，当毕加索在1894年开始他的艺术生涯时，完全是现实主义的风格。他真实地描绘了对象，并采用了逼真的调色板。这种传统的学术方法在他受教会启发的绘画和他所爱的人物的描绘中显而易见。
有趣的是，在那个时期他的画作多为亲人的肖像，或者自画像。比如画父亲、母亲、姐姐等，自画像也有好几幅。
当然也有那三幅比较有名的《第一次圣餐》（1896年）、《祭坛小子》（1896年）、《科学与慈悲》（1897年）。
这一阶段就是毕加索后来说的“我14岁就能画得像拉斐尔一样好,之后却要用一生去学习像小孩子那样画画。”的阶段。
上述画作已出现在前面的文章中，这里再看看毕加索给姑妈画的肖像。
《佩帕姑妈的画像》（Portrait of Aunt Pepa） 毕加索 西班牙 1896年 布面油画 57.5x50.5cm 现藏西班牙巴塞罗那毕加索博物馆。（图片1）
这是1896年14岁的毕加索和家人一同回老家时画的，画中人是他的姑妈。这幅《佩帕姑妈的画像》，被胡安-埃杜阿尔多·西尔洛特（Juan-Eduardo Cirlot）认为是“毫无疑问的，整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。
二、蓝色时期（1901-1904年）
此阶段的特征是，使用冷色调，尤其是蓝色，表达孤独、贫困和悲伤的主题。
1900年的10月，他与好友卡萨吉玛斯搭乘火车，前往梦想中的天堂——巴黎，这年他19岁。不久，在一位女画商诺尼尔的引荐下，毕加索结识了艺术经纪人皮尔·曼雅克。曼雅克每月支付150法郎用于毕加索生活支出，并担任他在巴黎艺术界的保护人和引路人。毕加索从此第一次在经济上获得了独立。
按理说，此时的毕加索应该比较舒心开朗，但卡萨吉玛斯的自杀身亡深深地影响了他。
1901年毕加索第二次来到巴黎，他似乎完全抛弃了现实主义。这一点尤其清晰，他的偏爱从自然主义色调演变到冷色调。色彩的这种变化一直持续到1904年，现在被称为艺术家的蓝色时期，这是他第一次形成自己的风格。
这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化，避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。这种线条具有情感的重量，用于呈现消瘦、孤独、窘迫的形象，是贫穷和世纪末的象征。如《老吉他手》中的蹩脚的吉他演奏者，双臂交叉坐着的不愉快的《苦艾酒饮酒者》，以及实际上生活在疾病缠身的女子监狱中的《拥抱的母亲和孩子》。
我在这里还拍了如下几幅蓝色时期的作品。
1.《戴软帽的女人》（Woman with a Bonnet） 毕加索 巴黎 1901年 现藏西班牙巴塞罗那毕加索博物馆。（图片2）
这是毕加索1901年夏末访问法国监狱医院的作品。
2.《巴塞罗那屋顶》 毕加索 西班牙 1903年 布面油画 71x112cm 现藏西班牙巴塞罗那毕加索博物馆。（图片3）
这幅《巴塞罗那屋顶》（Barcelona Rooftops），创作于1903年，据说这张蓝色的风景油画是毕加索在他巴塞罗那工作室的露台上画的，是毕加索蓝色时期的作品。
3.这幅画不知道名字，应该也是蓝色时期的作品，现藏西班牙巴塞罗那毕加索博物馆。（图片4）
三、玫瑰时期（1904-1906年）
从1900年至1904年，毕加索往返于巴塞罗那和巴黎，直到1904年春天，毕加索在巴黎定居。
当毕加索在1904年过渡到他的玫瑰时期时，他继续用他特有的绘画风格来描绘人物。尽管这些画作中仍然存在蓝色调，但它们却被温暖的色调所对比，使用了更多的粉色和橙色。同时，在搬到巴黎波希米亚地区的蒙马特区之后，他的主题开始多样化，把焦点从绝望的人转移到了演员，包括丑角，杂技演员和其他马戏团演员。
在这个时候，毕加索开始试验原始主义，1906年他将最终拥抱的一种风格。
毕加索一生绘画风格多变，巴塞罗那毕加索博物馆中的画作主要为毕加索在成名前的青春期、蓝色时期及晚年的部分作品。按照指示牌的指引慢慢行走在馆中，可以回顾画家的成长道路，清晰地看到他从写实主义向立体抽象主义演变的过程。
巴塞罗那博物馆的收藏从1904年至1917年基本上是断片的，估计大部分都被巴黎的毕加索博物馆和私人收藏，再出现时就是1917年及以后的作品。那时毕加索作为立体主义的创始人和艺术家的地位和风格已经形成。
1.这一时期难得的一幅画是那幅《卡纳尔斯夫人肖像》毕加索 西班牙 1905年 布面油画 70.5x90.5cm 现藏西班牙巴萨罗那毕加索博物馆。（图片5）
2.还有这幅画框画，估计也是那个时期的，现藏西班牙巴萨罗那毕加索博物馆。（图片6）
四、立体主义（1907-1917年）
1906年，毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造型，给毕加索很大的刺激。所以这一时期也称为黑人时期。
从1907年开始，毕加索的立体主义作品很大部分受到艺术家保罗·塞尚后期作品的三维表现方式影响，也受到非洲艺术和部落面具的启发，同时巴黎的现代城市街头生活也极大地影响了毕加索的立体主义概念。此外，毕加索对建造和解构的过程着迷，这种迷恋在他的立体主义作品中也显而易见。
立体主义是一种将题材分解为断裂形式的流派，它强调几何形状和多视角的表现，打破传统的透视法。由毕加索和乔治·布拉克（Georges Braque）共同创立，并被誉为最重要的艺术运动之一。
1.《坐在扶手椅上的女人》（Woman in an Armchair） 毕加索 巴塞罗那 1917年 布面油画 130.2x88.9cm 现藏西班牙巴萨罗那毕加索博物馆。（图片7）
2.《坐着的男人》（Seated Man）毕加索 巴塞罗那 1917年6月至11月 现藏西班牙巴萨罗那毕加索博物馆。（图片8）
五、古典主义与超现实主义（1917-1930年）
下面两幅画与上面两幅同为1917年所作，但可分属两个时期的风格。其特征为，受古典艺术影响，作品呈现出更具现实主义的风格，同时也融入了超现实主义的元素。
1.《伤心的马》（Gutted horse） 毕加索 西班牙 1917年 布面油画 现藏西班牙巴塞罗那毕加索博物馆。（图片9）
这幅《伤心的马》，创作于1917年，是毕加索古典主义时期（1917-1924年）的作品。这一时期的画面特点是，作品显得宁静，并且带着梦幻主义的色彩，在创作手法上依然承袭古典主义的路线，但是舍弃了古希腊雕塑的粗旷风格，转向了文艺复兴时期的秀美格调，构图上讲究和谐与平衡，造型上重视精确的素描和轮廓，其线条或劲健明朗，或精细柔润，呈九曲回肠之势，或辅以明暗烘托，充分展现了毕加索深厚的传统技法底蕴。
2.《小丑哈莱金肖像》（Barselona harlequin） 毕加索 西班牙 1917年 布面油画 116x90cm 现藏西班牙巴塞罗那毕加索博物馆。（图片10）
这幅画创作于1917年，是毕加索古典主义时期（1917-1924）的作品。在这幅画中，人物安稳地置于画面中央，构图平稳且人物的动作趋向静态，同时减少了装饰性的色彩与笔触，运用白色、黑色、红色等色彩塑造出强烈的对比，诸多特征都反映了古典艺术的精神。
哈莱金(Harlequin)不是一个人，而是一个小丑的类型。他的性格精明、开朗，和同时出现的皮埃罗（Pierrot）形成了鲜明的对比，但远远没有皮埃罗出名。他们是两个意大利剧团创造出来的形象，首次演出是在法国。皮埃罗经常以一种忧郁的形象示人。
六、后期风格（1930-1973年）
这一时期的特征是风格多变，结合了立体主义、超现实主义等，常常利用色彩和形状的夸张，表达更深层的情感和社会政治主题。比如其著名的作品：《格尔尼卡》、《战争与和平》等等，但这些都不在此博物馆收藏。
此馆中有一幅据说是送给达利的画，作于1965年左右，但我没查到具体信息。（图片11）
当然，此馆收藏了大量毕加索这一时期的画作，比如著名的《宫娥》系列、《鸽子》系列等等，前文已述。
由此可见，毕加索的每个转型期不仅反映了他个人的艺术探索，也与当时的社会、文化、政治背景密切相关。他的作品不断挑战艺术的界限，影响了后来的艺术发展。
对于毕加索的艺术生涯分期的说法不尽相同，但大同小异。比如下面的分法。
附录.毕加索艺术的几个时期
（搜狐 佚名 2019-12-23 12:39）
一、童年时期（1881—1900年）
1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年首度展出作品；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
二、蓝色时期（1900—1903年，人生的低潮）
1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难。
三、玫瑰时期（1904—1906年，粉红色时期，遇见自己的爱情）
1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。
四、立体主义时期（1907—1916年）
1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义。
五、古典时期（1917—1924年）
1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》。
六、超现实主义时期（1925—1932年）
1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利。
七、后期（1932—1973年）
风格多变，结合了立体主义、超现实主义等，常常利用色彩和形状的夸张，表达更深层的情感和社会政治主题。比如：《格尔尼卡》、《战争与和平》等等。
