下面我们还得一步一步地追问，形式开启质料这件事情究竟是怎么才可能做成的呢？我给你一套形式，你在某一个艺术领域里跟着我学。假如我是绘画的领域，那么你是我的徒弟，你是我弟子，我教你用各种各样的形式，每种形式都要很熟了，你真能够拿这些形式开启质料吗？未必，所以你还得领会这些形式它意味着什么。它如何可能把质料打开，于是进入第四讲：艺术陈述的方式。
每一部艺术作品都可以说，它在向我们叙说着什么，都是一个narration陈述。都是一个陈述，建筑也在向我们叙说着什么，雕塑也在向我们叙说着什么，绘画的作品，每一部音乐的作品，都在向我们叙说些什么。在广义上用语言这个词，也就是说：每一种艺术都有自己的语言。
建筑有建筑的语言，雕塑有雕塑的语言。不管在这门艺术的历史上发生怎样大的变化，它总是一种语言。每一门艺术独立的一个重要标，就是它自觉到自己的语言与其它艺术语言的差别在哪里，获得了自主的地位。
比方说电影是个晚近艺术，一开始它根本不是艺术，基本属于娱乐的工具。上世纪30年代，上海也有了无声电影，电影的历史往前追溯并不很长久，一开始还没有声音。后来总算有声音了，有声电影来了；后来终于从黑白电影，变成彩色电影了；后来还有立体电影，现在3D都有了。电影向来被看成是一种娱乐的手段，连慈禧太后也看过一次，好玩。后来电影认认真真的想要把自己做成艺术了，结果它还是没有自觉到自己的语言是什么，成了文学的附庸。看一部电影等于是看一部被搬到银幕上的话剧，我们去看电影其实欣赏了话剧。
中国电影的历史谢晋这个人物很重要，中国电影的成就的标志——谢晋模式。谢晋模式的主要的缺点在哪里？它始终让电影服从于文学。我们去欣赏的电影其实被搬到银幕上的话剧。台词非常重要是吧，人物情节和人物之间的情感的关系，心灵世界的碰撞，全要用台词才能得以表现。这就是说在谢晋手中电影还没有获得他自主的地位。
西方电影老早越过这个阶段，充分认识了自己是视觉形象，视觉语言是银幕上的光和影，以及它的主要的语言的陈述方式叫蒙太奇。它充分关注这个东西，这才使这门艺术的语言不可被文学的语言或其它语言取代。
任何一个学电影的人先要搞清楚这一点，你为什么做电影导演，首先明白的是，这是一门不可被其它艺术取代的艺术。为什么不可取的，因为它有自己的语言，这是一个最根本的事情。
好，我们现在就来讲讲艺术语言吧。艺术语言，五大类是基本的，电影是综合性艺术。一部没有音乐配音的电影是不思议的。音乐一定要在其中，一种没有绘画艺术的启发来拍摄的电影，它也不行的。我举个例子：各位如果去看一个，得了好几项奥斯卡大奖的out of Africa《走出非洲》，它里边文学有吧，里面有人物、有爱情故事，有文学的一面，它有绘画的一面。这部电影由于得了奥斯卡奖，全世界许多人都看过这部电影，都心向往着去非洲旅游啷。out of Africa也是一部成功的非洲风光片，这个电影导演非常巧妙，从电影开头到结尾，配乐无一不用莫扎特的，而且用的非常恰当。电影有音乐、有文学、有绘画、还有形体表演，还有声音艺术就朗诵，电影演员的独白，这个台词它是要用一定的方式被说出来的。这种说话的方式是种语言，声音的艺术，也足够美了。
现在这种电影类型已经开始衰落了。上海电影译制片厂，有的基本不翻译了，打打字幕就算了。以前可是一个很重要的领域，配音演员，它不是登台表演的，他就是配音啊。翻译成汉语了，第一要对口型吧。口型要对好了，把原文变成汉语之后，根据原来的外国的演员，他说话的这个口型要配上去，但是这个文字又要非常好，然后要由演员声音的艺术，让它出来。
当时我们就有许多蛮崇拜的配音演员，像李梓，刘广宁，李梓，邱岳峰。邱岳峰配音非常好，比如说奸猾的，狡诈的，那种阴险的声音都配得出来。可见这时候我们就看到这个电影，这种电影经过这样的配音演员配了之后，那怕没到电影院去，你就在家里听广播也是可以的。当时上海人民广播电台经常有这个节目，一部电影是你在家里听完的。那么你就在欣赏两样东西，一个叫文学，这个电影情节，有人物，还有个在欣赏配音演员声音的艺术。但它不是对一部电影完整的欣赏，电影完整的欣赏就必须进入电影院，因为它获得了它自己的语言。于是我们可以让艺术语言这个概念成立。那么艺术语言跟日常语言差别在哪里？我们来讨论这个问题啊。
语言都是陈述，一切陈述都要用符号，这没问题的是吧。在一个音乐作品当中，一个完整的主题它就有一系列音符组成，构成一种音程的张力。我们通常把这种音程张力叫旋律。旋律就是它在叙说。
实际上我们听一部音乐作品的时候，其实也像在看文章或者看一首诗一样，是一句一句听下来的。它每一句都有，首先你听音乐的本事第一，你得分出来这句句子结束了，下一句来了。这也不是很容易的事情。比方说一个演奏家，他去演奏一个乐曲，可是他从来没有听过先前演奏家的演奏，这首曲子连录音也没有。他必须自己来演奏，他得读谱。读谱第一件事情是读出这一句是从哪里开始到哪里结束的，也就是分句子，就像标标点一样。乐谱里面没告诉你这里要停下来，那里有新句子来了，它是一连串写下来的。你就读谱读到这里：哦，这是一句完成了，第二句来了。
我们学古汉语最好的一种办法是什么？拿一本古文里面没有标点，你自己给他加标点，这个功夫是很厉害的。你只要功夫做熟了，这古汉语阅读能力极大提高。它没标点知道吧，全要凭借着你的领会理解。终于知道这里应该是个逗号，那里应该是个句号。你如果很粗俗全用一个黑点，还不够。因为现代标点可以分逗号，分号，还有省略号，诸如此类，你都能不能用上去呢？所以这是提高古文阅读能力极好的方法。
读谱也是一样是，读出一句一句来，每一句都是一个陈述。而每一个陈述都用符号。那么请问符号的意义是怎么出来的。我在这里写一个符号“+”
各位看这个什么东西“+”。
十字架、加号、还是医院里面那个化验单上的阳性反应。它可以是十字架，也可以医院化验单上的阳性反应，还可能是电学里面的什么正极，对着负极的，都可能吧。
它究竟十字架，还是加号，还是正极，还是阳性反应，你不能确定是吧。你必须把符号放到一个陈述中去
笔者：这让我想到了文学理论的语境。
好现在我们放一放，2+3=5这是一个完整的陈述，算术的陈述，由于这个陈述来了，其中每一个符号的意义终于被确定了。指着2不是鸭子，指着3这也不是耳朵，这是2和3等于5，这里中间再也不是十字架了，是算术运算的加号。日常的陈述都如此。在这种日常的陈述当中，我们并没有在艺术的陈述中。这不是艺术的语言，是日常的语言。
事实上日常的语言都是分析性陈述。在分析性陈述中，它的每一个符号，通过这个符号整体的意义，都可以分析的获得。在分析性陈述中，所用的意义是由符号之间的逻辑关系所确定的，其所指，一义性被规定了的。
那么在这个陈述当中，整体的意义是什么呢，加法运算是吧。
笔者：谈到意义好像都不能说2+3=5，文学不是赋予文字意义，而是展现文字意义，意义需要靠自己来理解，比如2+3=5的意义（宏大，1+1=2，仍然是加法运算，3+3=6，还是加法运算，文学的意义是呈现来表达的）是，这是加法运算，2+3=5就是呈现，展现。
这是我去年写的，现在看居然看不懂了，我想到艺术哲学第五节有关灵感的描述：胡塞尔自己说过，他需要在精力十分充沛的情况下，头脑非常清醒的情况下，写下时间现象学。写完他再去看自己写下的文字，又看不懂了。这时候他的状态不行了，居然我不理解我先前写下的文字，可见在哲学的创造的领域，达到最困难的那个层面的时候，他对我们的要求不是，自然而然地想了，成熟了就能写出来，所以他必须通过写作的努力。
由于获得了这个陈述整体的意义，于是它用的每一个符号的意义都是被分析的确定了。它不是十字架，就是加号，日常的语言都是分析性陈述。但是艺术的语言不是如此。
