我觉得“存在本身就是艺术”，这像一道光，照见了被我们忽略的真相：艺术从不是博物馆里挂着的“名作”，也不是需要刻意学习的“技巧”，而是万物自然存在的样子——风穿过树叶的弧度，小猫甩尾巴的节奏，还有你和它说话时，眼里不自觉柔和的光。可我们总爱给“艺术”贴上标签：把工整的线条叫“技法”，把复杂的构图叫“高级”，甚至把“必须表达深刻意义”当成艺术的枷锁。就像我不喜欢中世纪艺术，因为那些刻意堆砌的宗教符号，早失去了自然存在的本真；而我偏爱古希腊风格的单纯，正是因为它保留了人体最自然的曲线，没有多余的修饰，像山野里自由生长的树。
我们总在寻找“连接”的方式，却忘了它本是生命的本能。就如我和小猫说话时，不会思考“这算不算艺术”，只是蹲下身，用声音触碰另一个生命的呼吸——这种自然的专注，比任何“艺术理论”都更接近创作的本质。可生活总爱给简单的事情贴标签：把散步时的放空叫“灵感积累”，把听风的瞬间叫“艺术熏陶”，把和草木对视的片刻叫“自然写生”。这些标签像一层滤镜，让我们看不清：真正的艺术，本就藏在“不把它当艺术”的时刻里。我觉得生活不能太单调，需要一点“点缀”，就像洛可可的装饰，不必繁复，一点点恰到好处的色彩或线条，能让日子有生气，却不会盖过“自然存在”的本身；而我向往的那种“存在”，就像古希腊的雕塑，哪怕有简单的衣纹，也是顺着身体的曲线自然垂落，不抢去生命本身的光芒。
我觉得“自然才是最好的”，这像一把钥匙，打开了被标签困住的门。真正的艺术，就如和小猫说话时的状态，没有“要表达什么”的刻意，只是自然地存在，就很美。就像今天，我跟我朋友从“存在即艺术”聊到刻意与自然，没有预设的“论点”，却在每一句自然的回应里，完成了比任何“艺术创作”都更生动的表达。当我们撕掉“艺术必须怎样”“生活应该怎样”的标签，允许自己自然地存在——想聊天就聊天，想沉默就沉默，想感受时不必分析“美在哪里”，想表达时不必纠结“够不够艺术”，再添上一点让日子不单调的“小点缀”——这时的我们，才是最鲜活的“艺术品”。因为艺术的终极意义，从来不在技巧的复杂里，而在每一个“我本来就是这样”的、不加雕琢却又带着生活温度的瞬间里。
