身边很多人对画画这件事一直有种迷思，虽然对画画也很感兴趣，但总觉得画画这事真的是靠天赋的，自己是小白，怎么画都是“四不像”。然后就轻而易举地放弃了想学画画的这份初心。
其实什么事情都是“万事开头难”。赖声川在书里就强调，只有一个方法来解决第一步无法下手的问题，那就是“做”，马上去执行这件事。
画画这件事，你不可能一蹶而就，一开始就想着自己能画出莫奈的荷花、梵高的向日葵或者达芬奇的蒙娜丽莎，但是进行一些基础的练习像画直线、画排线和打一些简单图案的型我相信是谁都可以完成的。其实方法许多人都知道，关键是做还是不做。不去做，永远也不知道自己在这件事上具有那么大的潜力。
基础的练习看似很简单，不过确实是很枯燥的一件事。记得刚开始学习的时候老师只让我们每天去练习线条，就是一味地在白纸上画长短线条。每周检查作业时往往完成的人都是寥寥可数的。之后老师语重心长地跟我们说，
“你们往往忽略的就是线条的练习，让你们画一幅画可能完成的同学会更多，但是练习线条其实是最最重要的。即便是现在，我也不间断这种练习。”
当时我曾翻看过老师中级班的学员画的线条，真的是满满的一张纸，连一点缝隙都没有。就是靠着这种工匠般的技巧，这种长年累月的简单而繁复的练习而累积的经验，才有可能最终画出那一幅又一幅美轮美奂的作品。每天打卡式地坚持线条、线稿、上色的练习真的很不容易，有的人很不屑地认为只有不上班的人才有可能挤出这样的时间，我觉得这种想法是太高估自己了，你以为到了你不上班，就真能一直坚持下去吗？
固然，技巧的培养是很重要的，但要学好一门艺术，相比技巧，更重要的是我们的眼光和心。赖声川让我们了解到“创意人至少要用相等的时间与努力培养自己的心”。摄影师AnselAdams也说过我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐和走过的路。其实这也适用于画画这件事。为了充实自己的心，我们必须用身体每一个细胞去感知这个世界，去看表演、去看舞蹈、去看名画、去听音乐、去读各种领域的书……我们在生活中灌注了多少工夫，最终都会直接反应在我们的画纸上。
最简单的，假如你不曾了解生活、感受生活，你是无法觉知美术上的色彩的。你想知道《红楼梦》里说的“秋香色”是怎样的一种颜色？最好的方法是在秋天的时候进入一个北温带的森林，你会体会到绿色满满变少，黄色慢慢变多的过程。这就是“秋香色”，一种初秋的颜色。在生活中学到的，往往是最深入骨髓的，也会给我们最大的反馈。
在画画的路上，慢慢体会赖声川所说的构想与执行，我相信每一天都会有新的觉知。
