我总是觉得这两年我才慢慢地重新认识这个世界。

所以，我以为《噪音》是一本能听到更多不同声音的书，就像蔡老师的公众号，每篇必读，让我重新理解教育。

没想到这是一本有关音乐、电影与娱乐的书，是梁文道先生多年来的评论合集。之前听他的“八分”，看他的《一千零一夜》，觉得梁先生是哲学社会学专业，音乐电影也这么专业，真是大开眼界。

我爱好音乐吗？好像初中才有机会听到一些流行歌曲，自己偷偷唱，自我感觉良好，也被偶尔听到的同学夸奖，但总是没有机会展示。在学校或在单位，总是希望被点名，又总是变变扭扭不好意思上台，后来到结婚，老公竟然喜欢的是各路民歌，从此不知道忙于家务还是现在的音乐越来越难懂，竟然流行音乐也不听了，日子就这么一天天过着，并不觉得缺少了什么。

所以，我觉得我是不爱好音乐的。至少我并没有体会到音乐给我带来的美，带来的享受，就像梁先生在书里描绘的那种场景，我从来没有感受到。

这两年知识付费的节目特别多，因为孩子，才知道原来古典音乐还是需要去学习才能听懂的，我听不懂是正常的。可是学了就能听懂吗？我依然觉得不见得。疫情期间，有幸蹭西南政法大学一位老师的音乐课、电影课，让我确实听到了一些平常没有接触过的音乐，尤其是电影音乐。但依然只是觉得不一样，好听，要说能听到什么故事什么画面，即使在他的引导下，也勉为其难。

我们今天的人要听音乐是非常容易的事情，但是对古人来说，音乐只发生在特别的场合，是一件需要去等待、去遭遇的事情。因此，我就在想，在这样的不同环境中，我们的“听”是不一样的。我们用耳朵去聆听，但是我们的耳朵听到什么、怎么听，可能也是跟时代的变化有关的。因为即便是我们的感官，也有它的文化制约的部分。我们的耳朵不仅是器官，而且还是文化上的官能，接受不同文化对它的制约。而文化是在历史之中演变的，会受到一定历史环境、不同时空的限制。因此，我们的耳朵总是在不同的历史、国别、地域流变的一种文化官能。

所以选择音乐很重要。但很可惜，因为我们从小没有机会接受丰富的音乐，根本不了解有什么音乐可以选择。尤其是在如今的信息时代，当你打开音乐播放器，你能看到的可能是广告费最高的或者你一贯听到的音乐。看似越来越方便，越来越丰富，但我总是会觉得越来越封闭。打开一个音乐播放器想听一点音乐让自己安静一会，没想到打开选择音乐这件事本身会让我更烦躁。

因为以前的艺术都有非常明确的服务目标，宗教的、政治的或者别的什么东西。比如，希腊神庙中的石柱，人们建造它时是单纯地为了艺术吗？显然不是。这些现在被我们所认为的艺术品，原来都有自己非常实际的目的。只有当我们有了艺术，独立于世界上所有其他事物，它的逻辑是为美而美，甚至是我们的眼睛、感官都有了一种审美能力的时候，艺术才诞生，而艺术诞生的标志就是博物馆。当然，我并不是说古人完全没有审美眼光，但是那个时候的美是一种装饰性的美，并不是为美而美，有别的目的。哪怕我们中国古代的文人画也不是为了美而画的，古琴不是为了美而弹的，而是有别的作用存在。

如果每一种艺术都有他服务的目标，那么勤奋的练习有助于更热爱吗？答案应该是否定的，现在的孩子十有八九都会选择学习一门乐器，学习乐器必定需要日复一日重复的练习，有多少是可以主动练习的呢？大部分琴童都是在家长的威逼利诱之下完成练习、背诵、考级，然后有一天彻底放弃，不再摸琴。说这个有点吃不到葡萄说葡萄酸的感觉，现在的我依然想去学习钢琴、学习唱歌，经过专业的训练总是感觉那样很美。但可能那样并不会让你真正懂艺术。了解时代背景、人物背景以及创作的目的也许我们才能真正去读看懂、听懂艺术。

这当然是我自己的一种感觉，连经验都谈不上。我试着想在大脑中创造那样一种有链接的背景，但自己好像只是会一砖一瓦慢慢往上加的工匠，有的砖甚至在搭建的过程中又被风化，前路遥遥无期，又暂时找不到更好的方法。

一本一本读，一部一部看，一首一首听，变成生活，才有可能享受生活。