虽说放假，可劲儿忙。
一号上午，出租屋的两个小姑娘不租房子了，赶着过去验房，在茶几上发现一只白底绘着粉色花卉的小瓷杯，我拿起来看了看，又放下了。打扫卫生时，觉得户门已有二三十年了，想着下一个租户会不会提要求换门，于是下午便到周边的五金店，了解情况。碰到一个爽朗的老板，大手一挥，“你不用管，到时打我电话，我全部搞定。”我还有些不放心，怯怯地问：“什么时候量尺寸？”他干脆不抬头，“你不用管，我来搞定。”碰到如此熟稔的师傅，我再也没有多话，加了电话，便匆匆告别。
二号值得细细记下。
起了个大清早，入秋以后，一场秋雨一场寒。窗外飘着丝丝秋雨，我穿上毛衣，围上围巾，便出门了，目的地是醴陵。高铁如一支银剑划过依旧绿色葱茏的大地，短短二十分钟，便落脚醴陵。一头扎进博物馆。
虽说还是清晨，博物馆已是成队的人流，最让我疑惑的是不少白发苍苍的老者也夹杂在人流中。直到有个孩子从我身边走过时，抬头喊了我一声：“奶奶好！”我才惊觉，忍不住掩嘴一笑，世人总不认为自己老。
每次来，虽说还是这些展品，但自己的感受一次比一次清晰，关于陶瓷方面的专业书籍也看了一些，可当真正面对瓷器时，那些理论上的字似乎发挥不了多少作用。最后，我静静地伫立在1915年在巴拿马世博会拿下金奖的作品前，本名扁豆双禽瓶，后世唤它巴拿马瓶。凤尾式造型，舒展柔和。瓷胎细润洁白，釉面晶莹剔透。枝叶舒展，紫花低垂，浓绿的豆荚顺着枝蔓蜿蜒而下；花丛底下，一对竹鸡静静地栖于石畔。它把中国文人画的清雅，凝在了瓷胎之上，藏着中国文人对生活的那种温润、沉静、和美之情，似乎把南田先生的没骨画烧进了瓷里。
我忽然想起，你知不知道，南田先生的画最像中国人的思念，不勾勒轮廓，只用颜色一层一层染上去，远看是一朵花，近看全是层层叠叠的痕迹。而瓷器这东西，也是。不直说，不勾勒，只用一层一层的釉色把心事裹起来，烈火里走一遭，冷却了，定型了，看上去很坚硬，其实一碰就碎。
仿佛是先生，坐在一旁，细细地讲述着过往。耳畔，是竹鸡的咯咯声，是流水的潺潺声……
一枝扁豆，一双禽鸟，隔着大洋，让世界在那个年代窥看到中国文人的风骨。
买了一个一模一样的冰箱贴，幻想着，会不会有那么一天，买一个现代仿瓶回家。
两个小时很快就过去了，饿着肚子，径直来到瓷博会。一进会场，瓷器从地面堆到桌面，青的，白的，描金的，到处都是，我的手心开始出汗，脚步越来越快。
果真，很快锁定一套咖啡杯。带着复古的质感，米白瓷底，杯身绘着一丛乡野花草，红的郁金香，紫的风信子，还有几枝细碎的蓝草花。花叶错落，把一丛春日原野的繁花，绘在瓷面，落在这秋日的旅途上，杯沿一圈浅褐，像是秋阳烘出的焦边，一捧秋日的干净温柔。
我把它举起来，对着光看，仿佛花草活了过来，在我的呼气中，轻轻摇曳。掂了掂，不重，却有一种踏实的坠手感。
逛了一个多小时，小拖车装得满满的。买了这么多，其实家里的杯子已经放不下了。但人就是这样，总想用器物留住某种温度。
我拉着小拖车走出了会场，秋雨还是细细密密地落着，带着凉意，静静地浸润着草木，远山蒙着一层薄纱，世间万物都浸在淡淡的清润之中。
一阵秋风悄然而至，拂过我的面颊，落于肩头，盈满衣袖，人间便添了几分清寂。
秋风穿过衣袖时，我下意识地摸了摸包里的咖啡杯。杯沿的那圈浅褐，依旧带着被秋阳烘焙过的暖调。我想起了租户留下的那个粉色花的小瓷杯，想起了扁豆双禽瓶，有些东西你只能看一看，有些东西你可以带回家，有些东西，却会在你的生命里遗忘。
我想，若你在，你会不会把它举到眼前，眯着眼看那一圈浅褐，然后说一句：“这杯子，像你。”
穿过一片秋风，秋雨绵绵，丝丝缕缕，点点滴滴。蓦地，想你。
先生，可知？
