白云鹏是白派大鼓艺术的创始人，他最早学习的是竹板书，后拜史振林为师改唱木板大鼓。他演唱过许多段子，早期唱过三国，后来便专攻红楼段子，多唱以女性人物为主的唱段，擅长对女性的内心进行刻画。他的嗓音不像刘宝全那样高亢嘹亮，他结合自身特点，避开高调长腔，以流利的语言、清晰的吐字、平稳的节奏、婉转的行腔、抒情柔美的唱腔等特点形成了独特的白派风格。
在唱腔语言上，白派与刘派一样，使用北京语音，但在演唱过程中会加入一些河北方言。相对其他流派而言，白派“说”的成分比“唱”的成分多，是京韵大鼓中唯一以“说”为重的流派，对韵味的要求很高。并且在“说”的部分没有借鉴京剧韵白，更加口语化。在音域方面，由于白云鹏嗓音条件有限，所以他避开高音，开拓中、低音区，创建了一些适合自己音域的新腔，使唱腔在有限的音域内具有更多的可能性。他的唱腔善于表现伤感的情绪，形成一种低回婉转的风格。白派京韵大鼓的经典名段为《探晴雯》、《黛玉焚稿》。
骆玉笙是骆派大鼓艺术的创始人，艺名“小彩舞”，她从小就有极好的艺术天赋，九岁时正式拜苏焕亭为师学唱京剧老生。十岁时，跟弦师杨浩亭学了京韵大鼓的开蒙段子《层层见喜》和《昭君出塞》。十七岁时，改唱二黄大鼓。二十岁时，拜韩永禄为师规范地学唱京韵大鼓演唱技艺。1936年，骆玉笙以《大西厢》、《击鼓骂曹》等段子红遍天津，被誉为“金嗓鼓王”。她虽宗刘派，但也积极吸收众家之长，如白派的轻柔、少白派的韵味等，并结合自身特点创制新腔，演绎三国与红楼，逐渐形成了极富抒情性和歌唱性的流派唱腔，被人称为“骆派”。之后，随着时代的变化以及歌颂英雄人物、新社会等要求，骆玉笙摒弃了大鼓中阴柔的风格，并对京韵大鼓的唱腔进行了改革，广泛吸收京剧、昆曲、评剧等戏曲与歌曲的音调，使她的唱腔具有新风格。建国后骆玉笙创作的一些新曲目，如《邱少云》、《珠峰红旗》、《光荣的航行》等，这些带有新的时代特征的曲目将京韵大鼓推向了一个新的阶段。骆派以嗓音宽亮、悠扬动听，擅用颤音，唱腔具有歌唱性和抒情性等特点深受人民大众喜爱。骆派京韵大鼓的代表曲目有《剑阁闻铃》、《丑末寅初》、《红梅阁》等。
骆玉笙在音乐上注重博采众长，她不仅吸收、借鉴前辈们的唱腔，而且也吸收歌曲、地方戏曲等其他艺术形式的营养，不断地根据内容和情感的需要丰富着唱腔。骆玉笙说过“一个好的唱段，要给人留下深刻的印象，除了演唱者要有一定的艺术技巧外，如果没有曲折、动人心弦的唱腔是很难感动人的，因此，需要丰富唱腔，丰富唱腔的方法很多，如创新、借鉴、改革。但不能忽视传统，更不能改得面目皆非”。正是这种一方面坚守底线与原则，一方面敢于创新、敢于发展、反复琢磨与钻研的精神使得骆玉笙遇见更多的可能性，使得京韵大鼓具有更多可能性。
