黄简书法笔记

1三种书体意义

一指文字的形体，二指书写的字体，三指书法家的字体。

汉字有篆隶楷行草5种字体主要书体有大篆，小篆，刻符，虫书，署书，殳书，摹印，隶书。

书体。指文字书写中产生不同的体势，姿态。它考察的是书写特点。观察不同的书体，主要就是点划形状不一样。

书法家的字体书风，欧颜柳赵。

2什么是书法

书体创作的结果：是丰富了字体表现的形式。举一个国字为例：它可以写出篆书、古隶、汉隶、行书、魏碑、真书、章草、今草、狂草等等。简言之：书体没有改变文字的基本结构，不影响字义，只是丰富了字体的表现形式。书体初创，目的是“助人伦，为教化”，是实用性、功利性的书写，属于工艺美术。后来书法淘汰了装饰性的美术字。

在书写中，字形表达字义。字义供阅读，文学作品就是用字义表达的。在书法中，字形转化为字像。字像表达个人情性，以供欣赏和品味。

通过书写，创造字像，以表达个性，这就是书法”。

书法不是或者说不仅仅是写出漂亮的字，而更重要的是写出活的字，把你自己的生命，寄托于字像。照相能照出一个人的外形，书法能留下你的内心。

字体是讲结构，解决对不对的问题；书体是讲使（或实）用，解决表达的问题；书法是讲人性，解决美不美的问题。

3学书法从哪里入手

《中国书法简论》大力提倡学王羲之。他说：“除非我们不学习写中国字，若要学习，便必须从笔法入手。”这里所说的笔法，指书法的基本技法。表达个性，你要表达得好，首先要掌握笔法。

赵孟頫在《兰亭十三跋bá》第七这么说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功；盖结字因时相伟传，用笔千古不易。”潘伯鹰先生解释赵孟頫这句话说：“他在这句话里说清楚了两个问题，一个是用笔，古往今来所有写字的笔法是一致的。学会了笔法，就掌握了关键，任何字都会写。一个是结字，结字是字的组织问题。这是随时代，甚至随作家而不一致的。”结字是审美观的表现，用笔讲的是工具的使用方法。工具不变，方法当然也不变。所以说“用笔千古不易”。

4用笔有规范吗？

笔法本身是讲共性的；共性就是用笔规范，大家都要遵守。具体运用是讲个性的；个性发挥不能脱离规范。

王羲之是笔法典范。

王羲之是精擅隶书、更以其中许多笔法变化移转到楷书和草书上最有成就的大家。

王羲之不仅是一个精通隶书的大家，其更伟大的成就则在能以隶法来正确地、巧妙地、变化地移入楷行草书之中，成为新的体势，传为不朽的典范。

5王羲之

汉字书写的三个阶段。第一阶段，书写字体，记录语言；第二阶段，发展书体，以应实用；第三阶段，创造书风，表达个性。字体从造字开始就有了，有了文字就有书写，一直延伸到今天，当然也会延伸到将来。书体的产生主要集中在秦汉时期，这是功利性的艺术。魏晋开始，书法达到自觉，书法家努力创造书风，表达个性。在这样的背景下产生了伟大的书法家王羲之。王羲之就是从书体向书风转折点上的关键人物。

王羲之书法的来源，是继承张芝、钟繇、卫氏这些书法家族的传统。唐代孙过庭在《书谱》中说：且元常（钟繇）专工于隶书（指真书），伯英（张芝）尤精于草体；彼之二美，而逸少（王羲之）兼之。钟繇、张芝各专工一体，王羲之兼有二美，真草都好。两种书体的优点集中于一身，这就是王羲之的优势。

张芝的草书，钟繇的真书，都带有浓烈的隶书痕迹，历史上评为叫“古质”。王僧虔就说他们的字形是“古形”。王羲之变为“今妍”，就是风格妍丽，被称为“今体”，这就是王羲之的创造。

王羲之笔法的传人

王羲之 、王徽之、王桢之、王翼之，王法明，王彦祖，王胄昱，王孝宾(智楷)王法极(智永)……智永，虞世南，陆柬之，陆彦远，张旭

张旭是王羲之第十一代传人，张旭有两名出色的学生，一是徐浩，二是崔邈，徐浩传儿子徐璹[shú]，这是十三代。韩方明先跟徐璹，两年后改换门庭，投入十二代传人崔邈的门下。崔邈在唐代是很有名的书法家，地位很高。这样，韩方明就是王羲之第十三代传人。日本的空海大师，就是王羲之第十四代。

张旭讲授笔法，有四个内容：一五执笔；二永字八法；至于五势九用，局外人连听都没有听到过，五势、九用成了王羲之笔法的最大秘密。

唐·张怀瓘（guàn）《玉堂禁经》

韩方明《授笔要说》和张怀瓘《玉堂禁经》，只是两篇小文章，分别收在宋代两个文集中间。把两篇文章连起来，就勾画出王羲之笔法的全貌。

学书法，就是要弄清楚五执笔、永字八法、五势和九用这些最重要的内容。

6书法三栗素

唐朝张怀瓘《玉堂禁经》，不但记录了永字八法、五势、九用，还归纳了书法三大要素。他说：“夫书第一用笔，第二识势，第三裹束。三者兼备，然后为书，苟守一途，即为未得。”

用笔就是毛笔的使用方法。通常包括两个内容，一是毛笔怎样执，二是笔锋怎样用。

一曰顿笔，二曰挫笔，三曰驭锋，四曰蹲锋，五曰【足存】锋，六曰衄锋（nu4），七曰趯(yue4)锋，八曰按锋，九曰揭笔。九用也可以分为两类：挫笔和趯锋是书写动作，其他都是调锋动作。

点画的姿态，取决于笔锋的走势。变化姿态，只要改变走势就可以了。

1.单一笔势。永字八法是取一个“永”为例子，把它拆开，就是八个单一笔势。在书法中各有名称，这是最简也是最基本的笔势。

复合笔势是单一笔势的组合。比如横画加竖画，就成为一个复合笔势。称为曲尺势。

交争势，这是撇捺的结合。看起来好象一个“人”字。

飞带势，两撇一捺，这是非常有用的笔势。王羲之《丧乱贴》中一个“复”字，可以看到，最后他就写了一个飞带势。

顾盼势，一共三笔，先写中间一笔，然后左右两笔，看起来好像一个“小”字。

行笔的路线叫大圈，调锋叫小圈。

裹束什么呢？用笔调锋是小圈，笔锋走势是大圈，裹束就是小圈加大圈。

在书法中，写“字”实际上是写“笔势”；大圈以行笔，小圈以调锋；裹束就是大小圈的综合。

初学书法者小圈难，深入者大圈难。在掌握了笔法之后，就要下功夫研究笔势。

书法三要素：用笔、识势、裹束；用笔：五执笔+九用。（小圈）识势：永字八法+五势。（大圈）裹束：大圈+小圈。

7书法课程安排

《玉堂禁经》所说，就是用笔、识势和裹束。基础课最为重要，因为将来无论写哪一种体，创造哪一种风格，都离不开基础技法。用笔、识势和裹束三大要素，每个要素为一级课程，总共就是三级课程。

书法的五大表现形式是篆书、隶书、草书、行书、真书。他们各在特点，各有侧重。这五个大类，也就是五大专题。三个基础课，再加上五个专题课，总共就是八级课程。

一个作品的格式，另一个是书法理论，我觉得应该补充。

只要买一本《历代书法论文选》就够了。这本书汇集了最重要的古代书法论著。

8认识毛笔

毛笔按其所用笔毛，可以分为三种：硬毫笔：如纯狼毫笔，刚性很强。用它来画兰竹很好用，写字往往觉得太刚。软毫笔：如纯羊毫笔，鸡毛笔，很软。最普遍的就是纯羊毫笔，性质比较软，但笔锋可以很长，做大笔也没问题。纯羊毫，纯狼毫，就是心副都用同一种毛，韦诞笔羊毫只做副毫，不做中心。纯羊毫笔流行很晚，到明清才开始普遍使用。要说好用，我个人认为，还是兼毫笔，刚柔适当。

毛笔发展史上四种类型。韦诞：有心三副二毫笔。散卓笔。

9毛笔

真正完好的毛，是圆润挺拔的，一百根中只有三五根。

白居易写过《紫毫笔》一诗：“江南石上有老兔，吃竹饮泉生紫毫；宣城之人采为笔，千万毛中拣一毫。

你买毛笔的时候，也要拿几支毛笔比较一下，厚的比薄的好用。

毛笔中心的毛，日本称之为命毛。如果外层的副毫掉了几根，问题不大，命还有。如果命毛掉了，那怕是一根，灾难就开始了，因为他会不停地掉，终于没有命了。所以唐代大书法家柳公权说：凡缚笔头极紧，一毛出，即不堪用。你掉了一根，它就开始松动。

笔管一定要直，你买毛笔的时候，检查的方法也很简单，放在桌面或者玻璃上滚动一下，就可以感觉到是不是直。如果你滚动的时候有声音，哒哒哒哒，那就是不直。

10毛笔的选购和使用

买笔我想有四大标准：大小、硬软、长短、厚薄。

学书法确实应该先写大字，大字容易体会用笔的动作。

　大的对联四格一个字，大概就是大的碟子那么大。这么写对联。所以我们需要的毛笔，就是一个写屏条的用的，那就是屏笔。一个就是写对联用的，那就是联笔。有这么两枝，就把书法里边最常用的作品，从小到大，都有了。左边是屏笔，右边是联笔，有这两枝就可以了。

我用的联笔直径是12毫米，出锋是40毫米，屏笔直径是8毫米，出锋是35毫米。

长锋要配合硬毫，笔腰有力才能指挥笔锋。对初学者来说，还是中锋最好。

大小：联笔和屏笔各一。硬软：兼毫。长短：中锋。厚薄：适当厚一点儿。

11墨汁

碳黑，胶质和水，是墨汁的三大主要成分。

墨汁是胶状液体，含胶量非常重要。胶重则粘笔锋，胶轻则容易烟化。胶会腐败，墨汁发臭。墨汁干后，胶变成碎粒，失去胶性，不可再用。（胶本身是蛋白质，遇到细菌会腐败，弄到墨汁发臭。）

12墨汁

13墨法

在书法中，墨法是跟随笔法变动的。如果墨法遮盖笔法，就是错的用墨方法。也说是说，笔法为主，为根本，主次要搞清楚。

掭墨，它的墨，只是在表面。

比较好的方法，是点墨。就是把笔锋伸入墨汁中。

注意，这笔头必须是湿润的，点墨前浸过水。

注意笔根最好不要有墨。笔根有墨，最为难洗。很多毛笔坏掉，就是因为笔根有墨，洗不干净，胶质在里面，时间一长就容易脆化。这时就开始掉毛了。

在点墨以前，这毛笔必须是湿的。

湿了以后，我们就把它点入墨汁里边，通常就伸入三分之一，然后让墨慢慢地上来。

湿墨等于笔道加涨墨再加墨晕，三者俱备，墨道最宽。

湿墨在国画中经常用到，画乌云、画远山、画云雾都好。但书法中往往会看不清用笔，反而会掩盖用笔的精妙。除了偶然出现之外，基本是不用的。

润墨等于笔道加涨墨。

干墨写在纸上，没有涨墨，更没有墨晕，一笔下去，墨道等于笔道，表现用笔最为精确。但是干墨也有缺点，就是不能持久。写不了几笔，笔锋就干枯了。

开始是用干墨，往下拉，笔道两旁出现了白点，称为沙笔，继续写下去，笔道中出现了一些白线，称为燥锋，如果继续写，白线大量增加，这就是枯笔。简言之沙笔表示笔锋侧面开始干了，所以笔道两边就出现了白点。燥锋表示笔心开始干了，笔尖毫毛开始分开。枯笔表示笔心很干，笔锋毫毛完全散开。

吴昌硕喜欢用干墨，因为线条长，所以往往再现很多沙笔，看上去像百年古藤。

湿墨、润墨、干墨；沙笔、澡锋、枯笔

14执笔

当我们执住笔管，要使前后左右，任何方向看过来都一样，这就是圆了，从数学上讲，也就是中轴线（或者说笔心）四面对称。相对于纸张来说，就是要垂直于纸面。这样一来，笔心向四面八边任何方向运动，就都是一样了。这个中心位置，就是正。这是第一个定义：正锋。

正锋就是毛笔中轴垂直于纸面。正锋时，笔心四面对称。

写真书，执笔要低一点，容易控制笔锋。写行草书，执笔要高一点，运动幅度较大。执笔最高不超过毛笔长度的一半。这是虞世南所说的。

执管，是最好的执笔方法。要点：双钩、五指两组、实指虚掌。垂直纸面叫正锋，是毛笔的中心位置。

15用腕

手腕的功能，刚才讲了，最常用的就是三种：上下、左右、旋转。

手腕左右，这是书写最重要的动作，又称为摇腕。几乎所有的点画都可以用摇腕写出来。

摇腕有三个基本位置，这就是左中右，请记住，中心位置就是中，就是正锋。没有中，就没有偏，没有正，就没有侧。无论手腕怎样摇动，左右是暂时的，正锋是根本的。在你摇腕之后，都必须回到正锋位置。

王羲之说过，书法最怕“直过”，就是平拖。

　寺”字，每一笔都动了手腕。所以线条不断地变化，尤其是中间那根最长的一横。手腕两次来回，线条起伏，好像灌输了生命。如果我把这些线条改成直线，生命力立即消失，变成呆滞死板的线条了。

宋代姜夔《续书谱》总结了用笔的原则：“大抵要执之欲紧，运之欲活；不可以指运笔，当以腕运笔。执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。”把执笔和运笔清晰地分工，被后世奉为金科玉律。

沈尹默先生《书法论》：“我们明白，执笔是手指的职司，运笔是手腕的职司，两者必须很好地互相结合起来，才能完成用笔的任务”。

书法用笔，主要运用腕关节，这是下腕。往上是肘关节，再往上就是肩关节，统称上腕，意思是手腕上面的关节。

丰坊又说：“伯高（就是张旭）、鲁公（就是颜真卿）皆言大字运上腕，谓径尺以上也；小字运下腕，谓径寸以内也。”照我的说法，写小字只要动下腕关节，也就是手腕，写大字上腕肘关节甚至肩关节也要动。就是三个关节都要用到。

无论大字、小字，手腕是一定要动的。如果你想深一层，手腕要灵活，就不能有东西阻碍它，手腕是悬在空中的。

沈尹默先生《书法论》说：“腕却只要离案面一指高低就行，甚至于再低一些也无妨……

沈先生又说：“写字和打太极拳有相通的地方，打拳时要松肩垂肘，运笔时也要抬肘松肩，若不松肩，全臂就会受到牵制，不能灵活往来。提笔过高，全臂一定也要抬高，臂肘抬高，肩必耸起，关节紧接，运用起来，自然就不够灵活了。”松肩是很重要的经验，大家要记得这些话。

手腕上下、左右和旋转的功能。小字动小腕，大字加入上腕。悬腕、提腕和枕腕。

16尖锋

当时写字，重视尖锋，用尖锋为主。但这样的笔，只能写小字，不能写大字。

一是笔头的尖端，二是笔头的侧面。笔锋=尖锋+侧锋。

所谓聚锋，指笔心下端聚焦为一个尖，或者说，笔心保持圆锥形。要注意，我说的是笔心，不包括副毫。不管笔头里面有多少层，现在我只说笔心。尖锋是笔心的下端点，聚锋是笔心下端聚成尖。这是使用尖锋时最理想的状态。你看人们点墨之后，都会舔笔，就是希望聚锋。

要想写粗一点的尖锋线，除了换一枝大笔外，另外可用的方法是开锋，就是把尖锋拉开一点。从几何学上说，这时笔心是一个倒置的圆台形。

扁锋是尖锋呈扁平状，笔根部分还是圆的，笔尖部分却是扁的。这种情况紧常见于副毫一起铺开。

破锋就是笔心分叉。原因有几种。一是小笔写大字，开锋的力量较猛，也可能是笔心中墨水不够所致。

王羲之用硬毫笔，硬毫笔按重了容易开叉，但收笔之后，因为弹性好，又会收合。

第五种情况是散锋。这时尖锋的毫毛不能粘合在一起，笔心就变成下面散乱的情况。这往往是用笔不当，或者墨太干而导致的。在王羲之系统中，散锋是不正常的。现在有很多书法作品，有大量的飞白，很多观众，误以为这就是豪放，其实是用笔、用墨都有毛病。

第六，绞锋，注意绞锋有两种：一种可能是笔心未绞，只是笔头表面的被毛绞起来了；第二种最要命的，就是笔心的毫毛绞了，这时关锋呈螺旋状散开，书写时线条有大量的飞白。绞锋往往是不懂八面锋，硬拉著毛笔运行而引起的。或者按住了尖锋时转手指，结果笔锋就绞起来了。

称为铁钱篆，就是用尖锋写的。这是清代王澍的作品。国画白描也是用尖锋的。书法，有三样东西，普通人看不见。如果你都看见了，你的字就写好了。今天我讲了第一样，笔心，或者说中轴。

一枝毛笔两个锋：尖锋和侧锋。尖锋可能出现的六种状态。笔心（中轴）为帅。

17尖锋线的本质

：一句话是“一枝毛笔两个锋”。另一句是“笔心为帅”，希望各位记住。

蔡邕《九势》一文中已经见到。他说：“横鳞，竖勒之规”，就是一横的写法，也可以用作写一竖的规范。

尖锋线的本质，是圆点移动形成的线条；线条两边是轮形连续，古称“不光而毛”；尖锋线又称鳞勒。

关于趯锋，《玉堂禁经》这样说：“七曰趯锋，紧御涩进，如锥画石是也。”

毛笔它垂直下纸叫“驭锋”，这个时候用的就是尖锋。

趯锋是书法的基本线条，不大容易。

尖锋线是一连串的圆点，称为鳞勒。趯锋是写尖锋线的技法。力透纸背是线条好坏的关键。

18毛笔侧锋用法

侧锋使用副毫来书写；侧锋受笔心指挥，笔心是关键；使用侧锋时，笔心经常是弯曲的。

为什么通常不用笔腰写字呢？因为笔心弯曲度越大，笔尖就越散，把笔腰部分都弯过来，势必尖锋散开，如果把笔根都按下去，那更是全部散开了。所以通常只弯到三分笔。如果你觉得三分笔还不够粗，你应该换用大笔，而不是去弯笔腰。

“蹲”有两个意思，如果中轴原来是直的，现在蹲，就叫他弯一点；或者中轴原来已经弯曲，现在蹲，就叫它更弯一点。总之，蹲，就是增加中轴弯曲度的动作。

尖锋是一点，侧锋是一周。理论上笔心可以向一周的任何方向弯曲。通常我们说“四面八方”。

侧锋有一分笔、二分笔、三分笔，取决于笔心的弯曲度。笔心可以向四面八方弯曲，这就是八面出锋。

侧锋轻重有一、二、三分笔。侧锋方向有八面，可以八面出锋。蹲锋是压弯笔心（中轴）的动作。

19侧锋线的本质

用笔、识势和裹束。用笔包括五执笔和九用，五执笔已经讲过了

就是笔腰先行，笔尖在后。当运笔停止时，尾部就是笔腰的痕迹，好象折断的木头，所以称为断笔。笔尖有没有到达最后呢？没有，这是侧锋线的重要特征。

挫笔就是强力快速行笔。因为挫笔快速，所以可以用来写重复、连续的点划。

挫笔就是运用侧锋（或者说副毫）的技法。挫笔写的线条，特征是尾部如折断的形状。挫笔推进速度较快，还可以连续挫。

练习挫笔，要从比较粗的线条开始，容易见效果。所以下笔以后，先蹲。然后快速地拉过去，推一下，这就可以了。你看这效果，这就是挫笔。要注意的是，很多人不自觉的在最后加了一个蹲。他写的时候，其实写得满好了，但到最后他加了一个蹲。你这个蹲一加，就把墨按出来了。一按出来，这个地方尾巴断笔的效果就没有了。所以你要注意，它是完全的平推。

侧锋线是笔腰先行，笔尖在后。侧锋线尾部呈折断状，故称断笔。挨锋捷进为挫笔，是九用之一。

20换笔心

笔锋到了要转弯的地方，就要做点动作。这动作就等于司机转方向盘。控制笔锋的方向盘，就是笔心。只要把笔心扭过来，笔锋就顺了。这个扭笔心的动作，书法上称为“换笔心”。

《玉堂禁经》说：“六是衄（nǜ）锋，住锋暗挼（ruó）是也，烈火用之。

“换笔心”这个术语，指笔心换方向。九用之六为衄锋，即扭动笔心方向。运用衄锋的实例：烈火势。

21中锋和偏锋

烈火势路线：7—3—9—3—8—6—7。换笔心6次，也就是手腕动了六次。你看得出行笔路线，你就能走这条路。反过来说，你看不出行笔路线，你还是不要下笔。

当毛笔一下纸面，就有一条行笔路线。这条路线，可能是几个方向所组成的。在转接的地方，就要换笔心。

当笔心弯曲时，它只能向弯曲的方向前进。这时候，你只享有一面锋，一个方向。笔心弯曲时，不能向左右走，也不能倒退。其他七个方向、七个面，这时候你都用不到，也不能用。只有笔锋垂直时，才有八面锋的自由。这规则听起来很简单，但很多人经常会犯规。

中锋和偏锋。中锋和偏锋不是两种技法，而是指行笔时的两种情况。

沈尹默在《书法论》里边说：“笔笔中锋，点画自然无不圆满可观。所以历代书家的法书，结构短长疏密，笔画肥瘦方圆，往往因人而异，而不能不相同的，就是'笔笔中锋’。因此知道，'中锋’乃是书法中的根本方法，必当遵守的笔法。”

中锋是主要的根本的，因为中锋可以保持笔毫顺。偏锋会把笔毫弄乱，所以是暂时的，短时间出现的。中锋线条圆满稳定，偏锋线条富有姿态。

正锋是笔心四面对称；中锋是笔心左右对称；偏锋是笔心左右不对称。这样一来，就很容易得出结论：正锋是八面锋的中心位置。中锋是行笔时保持笔毫顺畅的基本位置。偏锋是笔毫偏移引起线条变形的位置。

摆动笔管可以控制笔心，调整尖锋位置；行笔中有意连续摇动手腕，称为振。手腕的摆动，不但可以调整尖锋的位置，还可以造成线条的波动。所以有时候书家特地摇动手腕，以创造动的效果。

“凝神静思，预想字形：大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”

本节要点：复合线条和单一线条的换笔心。中锋和偏锋，调节尖锋的位置。“振”：有意连续摇动手腕。

22运笔

语文老师教你识字，是教你写笔画。书法老师要你把笔画变成艺术线条。一根线条，从头写到尾，称这一次运笔。

写字，是以笔画为单位的。书法，是以线条为单位的。复合线条，是单一线条的组合。

因为连写产生，书法中称为牵带，或者牵丝。牵带不写也不要紧，它可有可无，所以叫虚笔。但本来就有的笔画，你不能省略，那是实笔。

写长线条未必证明这个人有本领，只证明他写的时候，心情比较急促。

书法线条的背后，是文字的笔画。反映文字笔画的书法线条，这是实笔。反映笔画联系的书法线条，这是虚笔。虚笔有时表现出来，有时不表露在纸上。

本节要点：运笔=起笔+行笔+收笔。实笔表现点画，虚笔表现联系。藏锋和露锋，指是否看见尖锋。