挡不住内心的狂热与好奇，设法安置好小星星，我还是冲进了影院，买了夜间22点的《七月与安生》。
汤圆说，我们已经到了不敢再看安妮宝贝的年纪， “我们”大概是指80后，而“千帆皆过”的我们是否已不再敏感而多情？
据说，安妮宝贝是属于80后的记忆，尤其是85前，90后基本不看，为了照顾青年受众，制片方放弃了话剧版的江一燕，而选用了90后的周冬雨，毕竟16岁到27岁的跨度，周演绎起少女时代更为贴切，而后的成长转变也能驾驭。
拖上强哥看青春&文艺片也不是第一次了，《黄金时代》三个小时，尽管他看的似懂非懂，但也稳坐泰山，绝没有小年轻的毛毛躁躁，如坐针毡，对于一个理科男，真的难得。有了强哥的陪伴，以及星巴克，我的午夜电影并不寂寞。
电影剧本基于小说原创，主线不变，仍然是围绕两个女生爱上同一个男生而友情斗转，爱恨离别。电影在保持原有风味的同时，最大限度的对人物和细节进行再理解，再挖掘，再创作，以安生创作的小说为线索，布设悬念的同时，串联起所有的回忆。电影让姐妹俩怨过、恨过、撕扯过、分开过，最终还是凝为一句“我恨过你，可是我只有你”的唏嘘，拥抱彼此。
熟悉原小说的人都记得，原结尾是七月和家明结婚，安生诞下家明的孩子，难产而死，并留下一本小说《七月与安生》。电影充分利用了这本虚构的小说，做了一定程度的情节翻转。改编后，首先，家明在最后一刻逃婚（这是七月主动的选择），七月离开了小城，四处漂泊疗伤，她成了流浪的安生，走遍了安生曾经到过的地方；其次，怀孕，产女，死亡的是七月而不是安生，两人的人生恰好互换了，这是最大的逆袭；最后，家明并没有和七月或安生两人中的任何一方结合，安生在饱尝人世心酸后终于安顿下来，以孱弱之躯，义无反顾的抚养起七月的女儿，并以“七月”为笔名写起小说，展露出压抑多年的才华灵气，把生活的苦难化作对挚友的深情怀念，用曲折多情的文笔抚慰了伤痛的内心，并最终完成了自我精神上的蜕变和成长。
对于这样故事改编，监制陈可辛表示：“爱情这个东西，来的时候挡都挡不住，很多时候没办法说清楚。这部电影里没有坏人，也没有欺骗，但是更为复杂。”
半个月前，李银河老师在内部试映之后写了一篇观后，热情的赞扬了这部电影，认为这是一部主题严肃的写实主义影片，探讨了友情，爱情，亲情，反映了真的生活，真的人生，既没有教育观众更不是为了娱乐大众，并惊叹“中国电影真的能看了！”她认为该片代表了中国商业类型片的进步。
起先，我并不理解，为什么这是部写实主义影片，不良少女为爱出走，绿茶婊的心机算，一连串的爱情背叛，友情撕裂，未婚怀孕，产后大出血，一切的情节还不够巧合？催泪的桥段还不够浪漫？
乍看上去，两个女孩拥有截然不同的生活，但是她们都梦寐以求对方的人生，流浪的“安生”渴望拥有一个温暖的家，而乖乖女“七月”最终选择出走漂泊，她们从始至终都在寻找自我，认识自我。有时安生是七月的影子，有时七月又是安生的影子。最终，安生变成了安稳的七月，而七月也变成了流浪着的安生。
原著作者安妮宝贝也在微博上罕见二度发声，大力推荐电影《七月与安生》。她写道：“《七月与安生》即将公映。在小说中，她们是一个人心中的两个自我。是自我的对抗与和解。回头看，那一切是过往。是你与我走过的曾经。
一段残酷的青春物语，正是对人生的严肃探讨，反映了心理学中“自我同一性的寻求”，这是每一个个体在成长过程中应该需要完成的一步，包括自我求异、自我定位、自我价值的肯定等诸多丰富的内容。国外有许多作品表现了这一主题，印象深刻的有黑塞的小说《纳尔齐斯和歌尔德蒙》，洛夫斯基的电影《薇洛妮卡的双重生活》。
但实际上，许多人，尤其是中国人，都延迟完成或没有完成这个过程，甚至有人一辈子也无法完成。而无法完成“自我同一性的寻求”的人，即便是现实生活比较成功，但潜意识中仍然会有迷茫、不满足等缺失感。最常见的是，我们常有想换个活法，或者产生和别人交换人生的念头，这大概也是为什么我们如此热爱文学，电影，戏剧的原因，因为在艺术虚构中，可以肆无忌惮的爆发这种缺失感，甚至以极端的方向寻找自己的定位，获得某种满足和平和。
散场时候，我已是泪眼滂沱，强哥并未制止，更没有嘲笑我，70后的他也被深深的打动了。脑海中忽然忆起一首民谣：
弥漫的烟雾中
我看到你那张忧郁的脸
你说出什么样的理由
你与我告别
是朋友，是恋人
还是心底最爱的人
你松开手后转过身去让我忘了你
带着青春的迷惘与冲动让我拥抱你
寂静的夜里我们跳舞
忘掉你所有伤悲
吹起那忧伤的布鲁斯
只是你不愿意相信爱情
怕它有一会天老去
再见了，最爱的人
你是我所有快乐和悲伤的源泉
你是我静静离去的一扇门
――钟立风《再见了，最爱的人》
有好闺密就带她去看《七月与安生》吧，并且笑着问她，如果我们喜欢上同一个人，该怎么办呢？
