李可染
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中国画的糟粕，就是公式化。元代以后，公式化很可怕。很多山水画，一点感受也没有，脱离生活，脱离真实，成为没有生命的躯壳。明清两代很多画家脱离自己亲身感受，层峦叠嶂必仿黄公望；雨景山水必仿米元章；寒林平远必仿倪云林。王原祁线条的功力好得不得了，可是他的画一点意境也没有。
怎样抛弃公式化？办法就是到生活中去。自然界本身就是丰富多采的，变幻莫测的，它可以帮助我们克服公式化。有人问我为什么要画影子？生活中如果有很多美丽的影子，为什么不可以表现？古人没有表现过的东西多得很。
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齐白石之伟大处，就在于他有雄厚的传统基础，又有强烈的生活感受，他的画现代人都能接受，挂在现代建筑物里，使人感到很协调。
中国绘画艺术造诣很高，现在看来，也有缺点，有局限性，需要革新。明代以后，封建社会趋于没落，绘画艺术已经走了下坡路，脱离生活，创造力受到压抑，临摹仿古盛行，逐渐形成公式、八股，算来已有六百多年的历史。有些画家看宋、元的画好，张嘴就讲宋、元，到了清代就更甚了。所谓“正统”派的画家“四王”，其中就有三王一王时敏、王鉴、王原祁一辈子基本上是临摹元代黄子久的作品；“四王”中的王石谷的学习范围稍广一些，也未脱开古人窠臼。当然，黄子久是元代有成就的大家。如果后世画家一辈子都在古人的圈子里打转，怎能发展绘画艺术。总之，清代画家，除少数例外，脱离生活的现象很严重，笔笔要讲来历，离开古人不敢着一笔，所以有骂他们“拘束如阶下囚”。清代绘画除了《行乐图》和一些肖像画，在山水画里看不见一个人是穿着清代服装的，岂不是怪事。当然，明清绘画，包括人物画，也有好的。画家中也有人倾向进步，反对死摹古人，主张革新，提倡“师造化”。石涛就是一位倡导和发挥个性的大师，又是歌颂创造的最有影响的代表人物。
3我们对待传统的正确态度，是尊重而不迷信。不能说中国画的艺术传统，已经到了顶点。我们要在传统的基础上不断探索新的规律。深入生活，勇于实践，是有所发现、大胆创新的前提。前人发现近处物体清晰，颜色深；远处物体模糊，颜色淡。这是在一般条件下的规律。我五十年代出去写生，在特定条件下，发现景物前面亮而淡，后面暗而深的情况。这同一般条件下景物近深、远淡的情况，正好相反。又如虚实关系：近景的树如若要与后边的景物离开，就必须留出空白，这是虚中见虚，是一个规律。我们走进一座密林，树隙的空间往往呈现黑色，同样感到虚空，这是实中见虚。这与虚中见虚正好相反。画水要光亮就必须空白。但是林荫下的小溪，黝黑而光亮，光亮得象宝石，象小儿的眼珠，这与前者正好相反。
