日本国宝级的摄影大师教会我的生活哲学

喜欢上田义彦十几年了。

最开始是大学的时候看电影《花与爱丽丝》,觉得苍井优这个姑娘真好看。在搜索她照片的时候发现了这个摄影师。

然后就在电脑上专门建了个文件夹来存他的作品,总是惊叹于,他总能以定格的瞬间呈现流动的情感。

意境之美就不必说了,那种时间静止、停在当下的感觉,让人的呼吸都变得纤细。


但是里面的生命又是流动的,就像某部电影,某个故事里的某一帧,想进到他们的光里影里,一起经历。


连阴暗处的草叶都有情绪,带着呼吸。

似乎拍下的也并不是花朵本身,而是那无形,也无情的时间流逝。

总是让你不由自主地凝视,思考和联想,也并不只是一把椅子,而是某个人在这里呼吸过的空气,生活过的痕迹。

就连商业摄影也没有一丝丝商业的味道,更像在讲述一场告别,或者遇见。



无论是对荫翳的赞美,还是对明暗的凝视,很多文章已经把上田义彦的风格说透了。

而我从这位摄影大师的作品中感受到的是,在生活的琐碎和洪流之中,我们要保持自己不被拉扯和冲击得失去重心,就需要找到属于自己的“时刻”和“领地”。

这些时刻和领地可以是读书,可以是听音乐,可以是打游戏,可以是写作,可以是遛狗,可以是摄影……只要能让自己专注于自己,完全地沉浸和回归,哪怕只有一分钟,也会觉得心里有一个原点,很静,很定,不慌张,有支撑。


“我希望能够营造一个超越拍摄年代和拍摄对象,照片之间能够互相回响的效果,以此俯瞰自己作为摄影家的一生。我对摄影的思考和欲望是不会变的,能够与摄影相遇并共度人生,我觉得是一大幸事。”

                                      ——上田义彦

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