十指之间的娉婷
画境，何尝不是化境。一种是高古，自迥古来的涤荡之音，如师旷之《阳春》，只在十指之间，看尽石老山枯。一种是娉婷，高古到了极致，只剩天心一点白梅的香气。
画乐，画中之乐也
绢本设色，是古画中的品类术语。设字极灵，仿佛万山载雪，明月薄之之时，陡峭出一枝芭蕉。如徐渭《梅花蕉叶图》冬生梅花之前，偏偏设一株秋生芭蕉。与其说是相伴，不如扼腕其生不同时，志情难调。奈何徐渭偏偏要戏谑起来，雪中芭蕉，芭蕉盛雪，已经美到了禅宗之境。
青藤门下
徐渭之画，比之倪瓒，更为清洁。其韵律往往在点横中陡生，倘若观者以迷蒙之境看，当疏其清洁之意远矣。自唐代兴起的渔父图，及至明清约以数十本记，一叶小舟，在芦苇掩映间出没，是迷梦旷远的精神实质。然而徐渭极少画渔夫，偏偏他的盆景湖石仿佛可在四时之风中泠泠。我看了一夜的蕉梅，欲买无价，只有蕉梅相击如坠玉盘之清气。
为故人讳
吴人烧桐做饭，蔡邕闻火烈之其良木，故裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故名焦尾琴。老莲亦在桐风中作画，直到枯去，一点惨白中完成永恒。千古在此重叠，当下映照画乐。笔落之时，重巘尽去，魂气与青山同生灭，却不够掩尽，只能为故人讳一枝风桐。
惟乐不可以伪为
这焦尾去古浸远，今人少有拊其真音者。古人云“惟乐不可以伪为”，画亦如此，冥冥中老莲与本无情之盆景结合，他不再执着于“真性”，反而仔细画一个醉酒的观花人，世界由此自然的呈现，听卧松风、醉下南山，深静看古，自在为人。
