什么是好的音乐文字？

音乐，当然是让我们听的，其实，还可以看的。

所谓看音乐，即阅读关于音乐的文章。我自己就有这个瘾，看好的音乐文章，如音乐在耳，勾起人极大的从听欲。

    但好的音乐文章却不多，没仔细想过，音乐文章可能分这么两类：研究音乐的文章（涉及音乐专业种种，音乐史，音乐美学等）和与音乐有关的文章。

这里暂不说第一种，只说与音乐有关的文章，似乎又可以分为以下几类：

1 音乐散文

作家肖复兴，赵丽宏是这一派的代表，开改以来，文人地位提高，附庸风雅，张显所谓品位遂成某种追求，这类文章兴起，也是一个写照。这类文章一般自说自话，自抒胸臆，音乐只做媒介，不涉实质。看书名《肖邦不住17号》，《浪漫的丧失》就知道多风雅了。此类文章做到极端的是一个叫郑亚洪的作者前几年在《爱乐》上开专栏的写《贝多芬奏鸣曲的32种书写》，这位作家依仗自己华丽的文笔，对乐圣的32部奏鸣曲和16部弦乐四重奏进行了一场风花雪月式的文学解读，极其滥情，极其可怕。

2 赵鑫珊体音乐文章

之所以如此说，是因为别人都写不了这种文章，难归类，不好定位。这位上海作家学哲学出身，写文章高屋建瓴，大开大合，文史哲一勺烩，架子搭的很大，内里却很空虚。以大砖头著述《贝多芬之魂》，《莫扎特之魂》为证。

3 辛丰年体音乐文章

辛丰年老人是位九十岁的普通乐迷，其乐迷资格据说要追朔到上世纪民国初年，年届五十才开始学钢琴，为读外文资料自学英语，在家常侍奉煤球，袖口上常有油渍，毫无风雅之相。老人的音乐文字极端凝练，熔史鉴与一炉，言之必有物，誉为文体大家也无不可。《钢琴文化三百年》《乐迷闲话》等书我读了好多年了，仍喜欢读。我可以蛮自豪的说有他的不少已出版的书，还好，比起赵鑫珊，他的书太少了，也太薄了，就那么几本。

4马慧元体音乐散文

这位女士年幼学琴，后负笈美国，读的却是计算机。她凭借深湛的文字锤炼，奇特的视角和精细的技术解析，文章既风雅又苍凉，别致之极，简直不可模仿。

5 庄裕安体音乐散文

台湾散文家庄裕安《音乐心情》，文字老辣，出手很准，谈莫扎特，布拉姆斯让人觉得人家是真理解了这些作曲家，胜过大陆这类文学百倍。台湾还有个叫杨照的，也不错。另外，大陆有个叫鲁成文的，是个认真聆乐的写家，不乱来，也不错。

以我的愚见，不管什么体例，怎么写，只要有真见解，真感受，恐怕就是好文章。

另外，必须说的是，这些文章并非音乐评论（正经乐评有专业标准，在此不多说），须知，在中国罕有专业的乐评家（也许还没诞生），当下风光的几个所谓乐评家如刘雪枫等并非出自音乐专业的并不多，硬伤很多，乐队乐器演奏知识可以想见，乐评缺理性分析，多主观感受。

那么，到底什么是好的音乐文字呢？

依我看，上面提及的那几位作家写的都是好的音乐文字，好的音乐文章。

另外，印象深刻的喻乐妙句有：德彪西和拉威尔的钢琴一个有“仙子之妙”，另个有“幽灵之美”（可能是辛丰年先生所言），莫扎特小提琴奏鸣曲“勉强打比，像一对天真烂漫的小孩子在专心致志的玩耍，看得人心花怒放，恨不得一口吞下去。”（辛丰年），莫扎特的某钢协某乐章“猫扑线球般伶俐”（前阵子论坛上一个帖子的妙喻），莫札特钢协慢乐章象“中学生跑累了片刻的发呆”（陈丹青）。

     这些比喻我觉得好（也许别人认为不怎么样），为啥好？其实，这些比喻都很主观，都是一己之见，我们搞不清他们怎么想出来的，但深得我心。

然而，我能肯定的是，言者肯定认真倾听文本，深入其境，这是最重要的，是在表述上相当程度地抓住了该音乐某些特质。另外，他们很聪明，点到为止，没有多说，说多了可能就坏了。

     主观感受当然没有一个标准，但是，肯定有一定限度，（这个限度也许就是规定情境），超过了这个限度，就成了郑亚洪先生的文章《爱乐》上的《贝多芬奏鸣曲的32种写法》，如他写贝多芬降a大调奏鸣曲时如此道：“这个城市的人有一副永远不满与现实的头脑，等等，春天永远没有一个固定的时间表，这是变奏的力量，他给春天以宽广的想象力，給河流以冥想的气质”。这种文字似乎就让人很不能忍受，我们有理由怀疑，或许，他就根本没有听过这部作品，至少没听懂，因为，这段文字即便加在一千种音乐上，都无所不可呀……