大家介绍一幅简单又特别的画——丰子恺先生的《人散后，一钩新月天如水》。咱们先看画。
大家看看具体画了什么？透过画又想到了什么呢？
其实总结起来这幅画特别简单，A4竖版，黑白两色，半幅留白。亭子里放了一张小方桌，桌上几个茶杯歪歪扭扭，旁边还有把茶壶。再抬头看，卷起的竹帘下面刚好露出了一弯新月，天空淡淡的，一丝云都没有。就这么个场景，没有复杂的颜色，也没有多余的东西，简单，但是无限遐想，仿佛能让人闻到仍未散尽的茶香，想象到刚才友人一起说笑赏月的场景。
画虽简单，但我们可千万别小看了这幅画。这可是中国漫画史上的开山之作。1924 年，丰子恺把它投给了一本叫《我们的七月》的杂志，杂志社的编辑看到后深爱此风格，说自己盯着画看了半天，脑子里全是 “刚才这里坐了几个人？他们聊了什么？” 这样的念头。随后他专门找到丰子恺，说以后你的画都放我这儿发，还给这种画起了个名——“漫画”。所以咱们现在说的“漫画”，最早就从这样一幅简单、安静的画开始的。
而且画的名字《人散后，一钩新月天如水》也大有来头，它出自北宋词人谢逸的《千秋岁·咏夏景》，而丰子恺把诗中的“淡月”改为“新月”，意境不变但更显清亮，这也成为他最著名的“古诗新画”。画名有人，但他并没画人，也没画热闹的场面，偏偏画了散场后的空桌子。这就像咱们拍照片，有时候拍一群人的合影，不如拍张桌上的空酒瓶和半块蛋糕，更能让人记起那天开心的细节。
这就是丰子恺先生的画风，他一辈子都在画这种“日常的诗意”，他说自己画的不是风景，而是心里的滋味。那为啥这么简单的画能打动人呢？因为它能透过简单线条勾勒出的静物，让人联想到日常欢笑的场景，人走了椅子空了，不但不觉得冷清，反而有种特别舒服的、温馨的回味感。
丰子恺先生想告诉我们的是：热闹过后的安静同样值得细细品尝，这些安静场景，就像画中的近半幅留白一样，是留些地方，让看画的你我，各自填补那些快乐的时光。
以后在聚会散场后，我们不妨也学学丰子恺先生的眼光——看看天上的月亮，想想刚才的笑声，你会发现，原来热闹后的平静时，心里最满。
