这是我在简书写的第20篇文章。
最近都在弹《玉楼春晓》和《春晓吟》，这俩都是古琴三级曲目，准备开始古琴考级了，练习得比较多，曲子都背下来了，节奏也基本掌握了，就差曲意了。
我也不想让我的艺术水平只浮于表面。 这样就要领会曲子的气质、涵养、志向、情感了。
也就是要搞清楚作者通过曲子到底要表达什么？
先来介绍一下最近学习《玉楼春晓》的一些小心得。
关于这个曲目，共上了三节课，就是共不到3个小时。
第一个课时，就是听老师弹一次，跟着老师捋一次，搞清楚每个音符怎么下指，然后回家把曲子背下来。
第二个课时，弹给老师听，老师说完全没有体现曲意，让我好好看网上的视频，跟着练习。
我之前看网上的视频，着重在听，弹奏主要是靠模仿授课老师的。但是，两三节课要掌握好细节比较困难，回头也容易忘记，所以，自己在家勤加琢磨相当重要。
第二节课，跟着老师学习过处理节奏，回家我就认真看网络演奏视频，研究指法，主要看戴晓莲老师的，连贯、一气呵成、手势优美，眼红。
开头我还一直可惜，授课老师用的琴谱不跟戴晓莲老师同版本。
因为古琴谱流传下来的只有减字谱，只有指法和弦位，没有节奏、节拍、音高，这些都是靠今人按古谱创作的。 而每个琴人在创作过程中都有自己不同的理解，会加入属于自己的节奏、旋律，所以就会有不同版本。
开头我觉得自己弹得不好应该怪老师挑选的版本不够优美悦耳。 但是呢，当我真用功研究别人的演奏，模仿他们的落指、开合、快慢、吟猱，在节奏表现上就有了很大改善。
我发现，对于同一个版本，每个人在细节上都有不同的处理方法，对于同一个音符，快吟还是慢吟，大撞还是小撞，看似不经意的微弱差异处理，韵味都能出现明显区别，曲意便蕴藏在这些细节之中。
徽位的准确掌握也很重要，按压多走一分，就有不同的听觉感受。
我觉得别人弹得比我好听，于是在细节上就模范别人的了，没有完全按照我的琴谱。 比如，1.2 1 6，我觉得别人弹1 2 1 6，1和2之间没有小附点，音符1的时值不延长一半，弹起来更带感，我就按1 2 1 6弹（参考下面琴谱圈红色位置）。
所以，为了好听，我弹奏的时候就混杂了两个版本的琴谱。
我觉得也没有所谓，因为本来古人流传下来的就只有节奏嘛。 具体怎么弹，是允许自由发挥的，
如果不考级的话。
第三节课，我弹给老师听，老师说有了很大进步，让我只听戴晓莲和龚一老师的，继续改善，考级通关不会有问题。
因为老师用的版本就是龚一老师用的，所以，我只好在腾讯听龚一版的。 我原来不听，不是因为我看不起龚一老师啊，他是古琴界大师啊，不知道古琴考级，他会不会监考呢？
而是因为龚一老师的网络演奏视频只有声，没有图啊，我觉得不能高估自己的实力，以为光凭听曲就知道如何使用手指。
然而，是可以的。
当我用心聆听，我听出龚一老师就是完全按我的琴谱弹奏，而且也很好听，这样就表明，我嫌弃这个版本不够动人，主要原因在于自己没弹好。
而我能凭听曲作出分辨，是因为此前我已经通过研究他人演奏，以及自己的练习，对此曲已经相当熟悉了。
开头的泛音，龚一老师弹得很慢，而我平时是弹得稍快，局限于我的个人水平，太快会导致我有些音符处理不顺畅而有卡住的感觉，气息接不上，觉得手指被压迫了。
而弹得慢就有足够的空间展示手指的灵活度，有充裕的时间找准徽位，下指从容就会更准确，节奏的清晰度自然就高了。
泛音过后，龚一老师对于曲子后面的节奏处理加快了。
当我在写这篇文章，在网上截取琴谱内容以用作举例的时候，发现别人的琴谱有标明拍子数，第一部分为46，第二部分为50。 拍子数就是每分钟的节拍数，50要比46快。
我原以为一个琴谱只会显示一种拍子数，节奏快慢由音符的长短也就是拍子来体现。
而曲尾的泛音，琴谱的1 2 5 是三个一拍，教琴老师原来弹的是两个半拍+一个一拍，后来改为跟琴谱一样，但是龚一老师弹的是两个半拍+一个一拍。 这样，就是授琴老师给的琴谱抄错了，不然就是龚一老师弹错了。也有琴谱是按下图“小附点+一拍”
其实，这点误差在美感方面没有高低，因为古琴谱本来就不提供节奏啊。
但是考级就严格一点啦，起码给监考老师一个学习认真的印象啊，不能入门考试就放飞自我啊，先要一板一眼练好基本功再来谈自由创作，所以下次上课跟老师确认一下这个细节。
因为写这篇文章，我发现得下载个简谱输入软件了，这样，需要引用部分曲谱内容来举例子的时候，就可以自己输入，而不是只能在网上截取不满意的图片了。
上面所举的那些音符例子，因为没有简谱输入软件，我唯有省略了连音线（用上弧线标记在音符的上面），小节线（用竖线将每一小节划分开线叫小节线），低音点（记在简谱基本音符号下面的小圆点），高音点（记在简谱基本音符号上面的小圆点）。
任何学习都要借助工具，要学会使用工具，回头再下载这个软件了。
当然，还有其他一些弹奏细节也学着龚一老师纠正了。
我觉得我能接受自己弹的《玉楼春晓》了。
我原来弹《小草》是怎么也不满意的，我觉得我的学琴生涯才开始就碰到了无法逾越的瓶颈。
不过，也有可能是因为我本来就不喜欢《小草》这首古琴曲，没有学习好它的强烈愿望。《玉楼春晓》倒是一听就喜欢的，学得相当情愿。所以，兴趣真的是很重要。
这个曲子相对更为悠扬，它还有一个名字叫《春闺怨》，其中的意境大概是： 一名待字闺中的女子在春天的某天清晨醒来，倚在窗边，春风吹面，望向楼外，伤春怀愁。
这首曲子短小精致，由三小段组成，乐句气息悠长，旋律布局巧妙、缠绕动听，适合初学者练习左手技法。
开头的泛音可能是在下雨哦。
雨点敲窗是会引起很多遐想的，有没听过粤语歌《千千阙歌》？这是一首暴露年龄的歌曲，但是也是一首有魔力的歌曲，当年很红，很多人翻唱的。
摘抄歌词，让你感受一下：
当某天雨点轻敲你窗
当风声吹乱你构想
可否抽空想这张旧模样
来日纵使千千阕歌飘於远方我路上
来日纵使千千晚星亮过今晚月亮
都比不起这宵美丽亦绝不可使我更欣赏
可能是因为大家碰到雨点敲窗这种情景都产生相似的情愫吧。古代的女子也一样。
开头的泛音慢且柔，春雨嘛，一般都是又细又小的。
中间的泛音是三声均匀的轮指，不少人是用了三声紧密击出的轮指弹法，龚一老师是三指分开击出，节奏要慢一些。
可能雨开始下得大了而且很有规律，敲醒了女子。
于是，她起床走到了窗前。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
其实春天鸟语花香，春意绵绵好睡觉，春雨能叫醒女子，看来她的睡眠不怎么好。
望着窗外雨中安静的清晨，女子触景伤怀，不知道她有什么伤怀的故事？
多年前，我跟一个外国人一同坐出租车，司机大哥放了一首《纤夫的爱》，那会，这首歌很流行。
外国人听不懂，问我什么意思。我的英文也就那样啦，我就说，你爱我，我爱你，这样的。 那个外国人就说“老是这些。”
所以，大胆猜测女子是为情所困吧。
女子住在玉楼，看名字就知道这住所装潢比较高档华丽。传说中天帝或仙人的居所就叫“玉楼”，但是妓院也可称为“玉楼”。
不知道这女子什么身份了，可能是某富家千金了，也不知道是那个朝代的女子了。
此曲仅出现在王宾鲁（字燕卿）的《梅庵琴谱》1931年，是梅庵琴派的代表曲目之一。
王燕卿是清末民初音乐教育家、古琴家（1867-1921），民国初年的1917年，康有为介绍他到南京高等师范学校（今南京大学）任教，在学校的“梅庵”设帐教授古琴。
“梅庵”是1914年为纪念校长李瑞清（字梅庵）而建立的。
王燕卿是中国历史上第一个在高等学府传授古琴艺术的古琴家，他吸收了很多民间音乐的因素，大胆创新和发展，他的理论和艺术在南京趋于成熟，形成了梅庵琴派。
《梅庵琴谱》的前身是《龙吟观琴谱》，《龙吟观琴谱》是王宾鲁的遗作，为完成老师修改的遗愿，入室弟子徐卓（字立孙）重新编订残稿，并改名为《梅庵琴谱》。
为了振兴这一琴派，王燕卿的两位心传弟子徐立孙和邵大苏于1929年在江苏南通成立“梅庵琴社”，同时刊行《梅庵琴谱》，奠定了“梅庵学派”在近代古琴界的地位。
这是民国初年崛起的一个新兴琴派，区域分布极大。
在内地集中在三个地区：
南通梅庵琴社、镇江梦溪琴社（徐立孙的学生刘景韶创建）、合肥梅庵琴社（徐立孙的学生刘赤城创建）。
徐立孙的学生吴宗汉（约1902-1991）将梅庵琴派传播于海外，50年代传入香港；60年代传入台湾，被称为台湾最早进入高校的古琴家，现在台湾老一辈琴人，大多都是吴宗汉的学生；70年代移居美国，梅庵琴派随之传入美国。
1960年版的《倩女幽魂》，聂小倩弹奏的就是吴宗汉的《玉楼春晓》，这伤春怀愁的曲调吸引了宁采臣寻小倩而去。
不过呢，小倩的琴还是放错了，这个问题前面文章有diss过现今的古装剧了，没想到几十年前的电视剧也是这么不上心。
在20世纪的古琴史上，也只有梅庵琴派才有这样广泛的区域分布，也是很厉害了。"梅庵派古琴艺术"是国家级非物质文化遗产。
轮指后面的泛音要轻灵悠远，仿佛女子进入深思、回忆。
曲子的第二小段是一个比较长的乐句，主要运用撮音来表现旋律，要注意的是，这是一个江南女子的情怀，所以撮音不能太用力，要柔美一些。女子开始诉说，却欲言又止。
第三段的开始，还是大量用撮音，较之前面，力度渐渐加强了，情绪开始充沛，曲子走向高潮，女子的诉说压抑不住，倾泻而出。
曲子高潮部分的高音是用单音演奏，为了让单音不突兀，就要求前面的撮音部分要注意控制力度，不能粗暴弹，特别是3.2 125（参考下图后面两小节，而关于125，也有琴谱是123）这个位置要处理得特别纤细，娓娓道来。
最后，又似乎因为眼下无法排解情绪的无奈而有所收敛，以一声低叹结束。
我比较喜欢这首曲子的旋律，我希望通过写文章来掌握这首曲子的意境，从而更好地弹奏表达。不过，文章写完了，觉得并没有很确定其心意，只是觉得这不是一首很哀怨的曲子。
可能根本就没有下雨啊，希望以后会有更多体会，能更好表达。
下篇文章，我会写一下《春晓吟》。
