<艺术的审美性是人类审美意识的集中体现>
跟着洪彦龙教授学习文学概论课程，他推荐我们的教科书是复旦大学吴中杰先生的《文艺学导论》，本书共分五编二十章，从本质论、创作论、作品论、鉴赏论、发展论五个方面，介绍了文艺学的基本理论、基础知识，融进了西方文艺理论的诸多精华，涵盖了近年来学术研究的各种新成果。通过学习，并结合洪彦龙教授的授课内容，我想从以下几方面谈谈自己的学习体会。
一、艺术的起源与发展
艺术起源论主要有以下六种学说：
1、模仿说----这最古老的理论，始于古希腊哲学家，代表人物亚里士多德。柏拉图认为艺术是模仿理念，而他的学生亚里士多德更进一步的说法，即艺术是模仿具体的客观事物，追求理念但具备客观性。模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。
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、游戏说----代表人物德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调了游戏冲动，认为艺术不能有实际目的，是非功利性的，对我们理解艺术的本质是富于启发的，但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。
3、表现说----代表人物英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家，表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，但表现说往往指的是自发的表现，表现者并不知道这是艺术，只是他的表现形式很艺术，当然也有是相对自觉的，是有意识地去表现自己的独特性，仅仅是一种仪式感比如唱歌跳舞，是一种内在表现的初期的艺术，强调艺术的主观性。
4、装饰说----这一学说，强调艺术的形式性，艺术具备形式，形式大于内容，形式本身就是艺术，这是早期的艺术。
5、巫术说----代表人物英国著名人类学家泰勒， 巫术说追求人对于灵魂的控制，追求灵魂的一种超越性，在早期村落定居生活的阶段，巫术和宗教得到发展并系统化了，我们现在称之为艺术的形式被作为巫术的工具用之于视觉或听觉的动物形象、人的形象及自然现象的再现。巫术观念是宗教意识的萌芽，是人类想通过某种自身行为去控制自然界的主观幻想的产物，有着明显的实用目的，并非是一种审美意识。
6、劳动说，代表人物最有名的普列汉诺夫，早期的人类任何一种艺术都是劳动表现出来的，在劳动中创造，不断开拓，包括生存创造，精神创造。这一学说是在我国文艺理论界占据主导地位的理论。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。既然艺术起源于人的生命本质表现和社会实践活动的统一，那么，艺术发展也就不能不受到这两者的制约。人的生活条件的不管提高，以及人的意识活动的不断丰富，导致了人的精神需求包括审美需求的不断扩大和提升。这种审美需求的扩大和提升，是艺术得以发展的主要依据和直接因素。艺术发展史表明，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都随着社会的发展而发展，随着社会的变化而变化；社会生产力的提高，科学技术的进步都将促进艺术的发展；社会政治、宗教、法律、道德等，对艺术发展和变化也起着一定的作用。艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物。
二、艺术的本质和特征
吴中杰在第五编第一章里谈到，理论家们对于艺术起源问题的兴趣，不仅出于他们研究问题有探本溯源的癖好，而且因为对艺术起源问题的见解，直接关系到对于文艺本质的理解，他们研究艺术发生学，目的还是在于论证自己的文艺本质论。
艺术起源的六种学说，反映了艺术的客观性和非功利性，艺术的起源，探讨了艺术产生的条件，引申出一个概念，就是：审美的概念。认识艺术的各种样式，认识艺术作品的过程，就是审美的过程。人们通过直观感觉到艺术作品之美，就是审美。
德国古典哲学的创始人，德国古典美学的奠定者康德，认为审美的四个关键点是：
1、愉悦性---让人感到愉悦的，不带任何功利的愉悦或不悦。具有精神上的自由。
2、普遍性----没有概念而普遍令人喜欢的东西就是美的。美无处不在，她本身是客观存在的，但要通过人对客观事物的感受，以一种主观看法去定义一事物是美的，才达到美的实质。
3、无目的性---合目的性。人们对某物感到美，并不是以某物的有用性或道德的完善性为目的的，美的合目的性就是指合乎内在标准和尺度的，符合审美对象的心意状态的。
4、共通性----简单来说，就是大家都认为是美的，来源于先验的，主观的。
康德关于美的学说，解决了审美是怎么会产生的，以下两种学说将审美这一哲学问题转向到心理学问题，揭示了审美的过程：
1、直觉说
意大利著名哲学家克罗齐把自己的哲学称为精神哲学。他认为，人类的精神活动可以划分为两大部分：认识活动与实践活动。而认识活动又包括着直觉认识和逻辑认识两种形式，实践活动则包括经济与道德两种形式。克罗齐认为，人类的精神活动就是包含着以上两大部分和四种形式。克罗齐美学理论的核心就是直觉。“直觉说”的核心就是“审美即直觉，直觉即表现，表现即创造”。这一学说认为直觉是没有任何理由的，只是当觉得美就直接把美的感觉表现出来，这种表现的过程就是一个创造艺术的过程，一个对艺术作品审美的过程。
2、移情说
“移情说”认为万物有灵。它从心理学的角度出发，认为人的美感是一种心理错觉，一种在客观事物中看到自我的错觉。它认为，产生美感的根本原因在于“移情”。所谓“移情”，就是我们的情感“投射”到事物身上去，又反射回自己的心里。这种“投射”使感情变成事物的属性，达到物我同一的境界。“移情说”认为，只有在这种境界中，人才会感到这种事物是美的。
审美学说构成了艺术的本质，艺术是客观的，客观存在的就是合理的，各种条件具备了艺术的存在性，就是具备了艺术的条件。艺术又是主观的，美与否的判断，是人们的主观感觉而不是客观标准。艺术是人们对现实的审美反映，这种审美属性也就是艺术的特征。审美过程既是心物统一的过程，是人的本质力量对象化的过程，那么，它必然包含着心灵表现和物象表现的两种因素，因而，在艺术特征上就不是体现在情感性或形象性的某一个方面，而是两者有机的融合。艺术形象是客观和主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏均有主体性的特点，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。艺术的审美性体现为艺术的内容美和形式美的统一。
