这边厢《延禧攻略》《如懿传》谁更好看还争个没休，那边厢观众视线就已经被各式各样新鲜的题材剧转移了。
其中令人眼前一亮的一部，就是被戏称为“天苍苍，野茫茫，风餐露宿还掉大坑”的青春探险剧——《天坑鹰猎》。
这部讲述上世纪八十年代末一帮少年在东北鹰屯开展冒险的电视剧，主演卡司也是由真·少年王俊凯和真·少女文淇、蒋依依来担纲。
怎么讲，99年、01年和03年的演员都都挑起小荧幕主演的大梁了，感觉自己真的老了。（摊手
说起来，去年刚凭借《血观音》拿下第54届台湾电影金马奖最佳女配角的文淇还是第一次出演电视剧女主角。
而这次，文淇在《天坑鹰猎》里也是表现不俗，把憨直又坚韧的角色“菜瓜”演得活灵活现，完全看不出她在之前几部作品里的那些敏感、多思甚至有些黑化的角色的影子。
每个角色都能有所不同，被称作“怪物新人”的文淇，得到最多的评价就是“演戏很灵”。
为什么她们明明不算传统美人
在屏幕里却这么抓人
无独有偶，除了文淇，近年来华语影视圈也涌现出不少“戏灵”的小花。
比如凭借《踏血寻梅》初次触电就拿下香港金像奖影后的春夏。
肉肉的鼻子，野生的眉毛，棱角并不分明的面部轮廓，虽然并不是传统意义上的美人，但是春夏的气质就像是在屏幕前蒙了一层雾。
隔着这层雾，你怎么解释镜头里的春夏都合理，暧昧、迷蒙、颓丧、忧怅、野蛮的生长力，这些都是“戏灵”所带来的张力与可能性。
同样以“戏灵”为记忆点被观众记住的，还有小黄鸭周冬雨。
周冬雨的荧幕首秀形象，来源于2010年张艺谋导演的《山楂树之恋》。
那时只有18岁的周冬雨纤细素净，未脱稚气的鹅蛋脸和弱不禁风的小身板，让她看起来就像是食堂大妈都不忍心抖勺儿的那种小女孩。
与春夏总是让人想去探究她身上藏着什么故事的那种“神秘感”不同，周冬雨的特质是一种让人觉得一眼能够望穿的“通透感”。
这种通透感会让观众觉得她就是人物本身，所以她在戏中做出的一切行为都具有说服力，不会让人觉得跳戏。
再把时间向前拨十几年，“戏灵”的女演员代表之一就是郝蕾。
导演孟京辉曾经评价郝蕾“是用灵魂演戏的人”，确实如此，郝蕾演每个角色都像是把自己揉碎了和角色共生。
有人说，像郝蕾这种人吧，笑起来很好看，但下一秒总担心她会流泪。
这种脆弱的特质对于演员来说，其实很珍贵。
演技灵不灵真的是门玄学吗？
纵观亚洲影视圈，日本对于演员的“情绪感知力”培养起步较早，不仅设有专门的孩童演技养成所，还有系统的事务所培训。
小演员得以直接在日剧中得到适合他们的角色，大展拳脚，进入观众的视线。
2012年，平均收视率15.48%的日剧《高护木的规矩》里几位萌娃治愈了“东日本大地震”后千疮百孔的人心，而子役芦田爱菜凭借笹仓薰一角，夺得第69届日剧学院赏最佳女主角奖。
每次看芦田爱菜演戏，都怀疑这孩子身体里是不是住了个大人，收放之间的掌控力真是太可怕了。
与此同时，欧美圈也不乏“老天赏饭吃”的演员，她们幼年成名，成熟睿智。
来来来，地上瓜子皮扫一扫，给我们“加州姬圈一姐”让块位置——
朱迪·福斯特3岁成名，著名的“水宝宝防晒霜”包装上的金发小女孩，原型就是她。
13岁时，朱迪·福斯特接演下马丁·斯科塞斯的经典影片《出租车司机》，而后买下了她人生的第一套房。
17岁的朱迪·福斯特，已经是好莱坞史上最年轻的奥斯卡女配提名，在采访镜头下，她游刃有余，有种惊人且超龄的稳重：
“女演员最棒的特质，在于一种智慧和力量，有时表现出某种形式的疯狂；而男演员最吸引人的，在于他的脆弱，对着银幕，仿佛在说‘我可被伤害，我也很敏感’。”
在综艺《我就是演员》的第一期中，吴秀波和徐峥就“表演究竟是情感还是技巧”展开了一番讨论：
徐峥认为：能够调动情感，本身就是最大的一门技巧。
而吴秀波则用《1942》台上几位小演员举栗：那么小的孩子，哪来的技巧？
观众一般认为一个未成年的演员，表演时没有过多的技巧修饰，银幕表现天生灵气，总能直击人心。
实际上，这其中是一个“真包含关系”，演技灵＝演技好，演技好≠演技灵。
吴秀波和徐峥的分歧在于对“技巧”的定义不同，如果把徐峥的“技巧”替换为“天赋”一词，二人实则探讨的是一个道理：演员应当具有感受情绪的天赋。
这种感受力不仅能让演员对角色共情，更重要的是，它能让观众对角色共情。
所以说，演技灵不灵，就在于是否能让观众真正共情。
它并不需要声嘶力竭或是特别费力，好的演技，更像是往水面里投下的一枚石子，水花小，却能在观众心里，留下层层涟漪。
